现在越来阅读的人喜欢紫砂壶了，收藏紫砂壶的人也越来越多了。那你对紫砂壶有多少了解呢?了解多少位紫砂壶名家呢?他们都要哪些作品呢?这些作品又有什么意境呢?下面就由小编给大家介绍下吧。
目录
1、紫砂名家时大彬 2、民国紫砂艺人之程寿珍
3、紫砂界七大老艺人之蒋蓉 4、紫砂壶名家周桂珍
5、紫砂壶名家李昌鸿的紫砂意境 6、紫砂大师何道洪寄妙理于豪放之外
9、紫砂艺苑一枝梅汪寅仙 10、紫砂巅峰之顾景舟
紫砂名家时大彬
时大彬精选紫砂泥调配成各种泥色，用以制品，形成古朴雄浑的风格。他的早期作品多模仿供春大壶，后根据文人饮茶习尚改制小壶，并落款制作年月，被推崇为壶艺正宗。传世作品较多，北京、上海、南京、台湾等博物馆均有收藏。
时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋之子，生平活动期在明代万历朝至清代康熙朝之间。
大彬壶艺在明代就享有盛誉，多见于文人记述。明许次纾《茶疏》：“往时供春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜”。时大彬继供春之后，创制了许多制壶专用工具，创制了许多壶式，并培养了李仲芳、徐友泉等一批徒弟。承上启下，发展了紫砂艺术。时大彬的早期作品，坚致朴雅。好仿供春大壶。自从他游苏州娄东，交接陈眉公诸辈后，制壶风格为之一变。制壶由大转小。据称，时大彬的创作态度极其严肃，每遇不满意的作品，即行毁弃。即打碎十之八九也在所不惜，当时茶风盛行，对壶艺要求很高。
时大彬一生约八十余岁，所制作品当数以千计，流传其广。有诗为证：“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”。明末四公子之一宜兴陈贞慧《秋园杂佩》载：“时壶名远甚，即遐陬绝域犹知之。其制始于供春，壶式古朴风雅，茗具中得幽野之趣者。后则如陈壶、徐壶、皆不能彷佛大彬万一矣”。时大彬作品虽多，但流传存世者极少。至清乾隆年间，时大彬的作品已视为稀世珍宝了。
时大彬距今约300余年，据后人简要统计，其存世作品，包括见于著述的不过数十件而已。可见精贵之至。海内外也有许多私家收藏，因无从查考，莫辨真伪，因此暂不统算在内。时壶大多有“大彬”款识，以此识别。
国内现存于公家的，有以下四件时大彬作品
“六方壶”，红泥紫砂，系1965年于扬州江都明代墓葬中出土，有关专家大多认为是时壶真品。明墓系万历四十四年的。“六方壶”现存扬州博物馆。壶形制规整，壶底阴文刻“大彬”两字。
“紫砂扁壶”，刻有“源远堂藏、大彬制”七字。该壶现藏于上海博物馆。
“天香阁壶”，泥色紫黑。壶盖里刻“天香阁、大彬”五字。壶外观有大度之气，雍浑古朴，或认为是时大彬的早期作品。现藏于南京博物院。
“僧帽壶”。“僧帽”造型，在唐宋以来的瓷器造型中已不少见。时大彬借鉴于紫砂造型中，所作“僧帽壶”棱角分明，线条流畅，精雅独到。底款“生莲居大彬”五字。该壶现存于上海友谊商店。
民国紫砂艺人之程寿珍
程寿珍(1865-1939)，又名寿贞，号冰心道人，他出生于1865年，宜兴川埠上岸村人(又名上袁村，现名紫砂村)。自幼跟养父邵友廷学艺，而邵友廷也是当时紫砂好手，名师出高徒，凭程寿珍的天赋加之勤学苦练，则青出于蓝而胜于蓝，尤其是他做的“掇球壶”与众不同，突破了传统上的线条和造型，昂扬挺拔，自成一格被称为“寿珍壶”，并很快闻名遐尔。因此先后受聘于“宜兴阳羡陶业公司”、“宜兴利用陶器公司”、“江苏省立宜兴陶业职中”任技师。
清宣统二年(1910年)在南京举办的我国“南洋第一次劝业会”上，宜兴阳羡陶业公司征集的程寿珍所制的紫砂壶获奖牌。1915年利用陶器公司征集程寿珍紫砂壶参加巴拿马国际赛会获头等奖。他是在国际上获奖的第一个紫砂艺人。1932年程寿珍的紫砂壶在美国芝加哥博览会上获金奖，不久有位热心人刻了一枚异型石章“八十二老人作此茗壶，巴拿马和国货物品展览会获得优奖”，托吴德盛老板转交给程寿珍，此人不知程寿珍实际年龄。程寿珍其实没有活到八十二岁。刻印人纯粹是一片好意，所以后来程寿珍做的茶壶，有的干脆就都盖此印。
由于程寿珍的作品屡屡在欧美国际博览会上获奖，其名声大振，故有“定制品目不暇接，以是价随声高”之誉。1934年冬天，日本商人慕名而来购买程寿珍茶壶，看到程寿珍制壶情景，“哟西、哟西”连声叫好，惊叹之余，欣然给程寿珍拍了一张制壶照，并在上海洗印后送给程寿珍，这就是前面所说的相片。
1935年，宜兴县县长亲自登门送上英国伦敦赛会奖状给程寿珍，褒奖他为宜兴争光。他还是一位在国际上获奖最多的紫砂艺人。程寿珍一辈子不肯收徒弟，但其子程盘根五十岁时，迫于生计，只能在其指导下开始制壶，为迎合客户的要求，启用父亲印章钤于壶上，其实程盘根的技艺远不及其父亲，“寿珍壶”真伪，内行还是能分辩出来的。
1937年日本鬼子侵略中国，不久宜兴、丁山沦陷，日本鬼子下乡扫荡，上岸村的人绝大多数都逃走，程寿珍坚决不走，他说自己这么大年纪了，还怕什么?日本鬼子进村后听说他是制壶名师，强行要程寿珍做茶壶送给他们，程寿珍说哪有拿着枪到中国来强抢，坚决不做。日本鬼子恼羞成怒，把程寿珍毒打了一顿，扬长而去。年迈的程寿珍老人从此卧床不起，1939年秋病逝。
程寿珍是一个勤劳多产的艺人，年过七十还制壶不辍。格调更显犷朴。品味程寿珍的茶壶，青少年时，承其家学，基础扎实，作品形制朴实，具有粗中有细之韵味，中晚年三式“掇球、仿鼓、汉扁”为多，其沉静稳健的造型，文雅圆润的姿态，端庄完美，口盖严合，代表了当时紫砂艺术的水平。他还制作第二次烧成的“焐灰”茶壶，非常有名。对于程寿珍壶上的款识，他除了后来用“八十二老人作此茗壶”此印外，一般壶底钤“冰心道人”，盖钤“寿珍”方印，壶把下钤“真记”二字小印。这是他制壶盖印的特点。但据程寿珍曾孙程建明所述，早年程寿珍曾用过“南山居士”印章钤在壶底，盖上钤“寿珍”印，这倒是鲜为人知。
综观程寿珍的一生，应该是一位卓有成就的紫砂大师，是一位承前启后的紫砂大师,是一位里程碑式的紫砂大师。
紫砂界七大老艺人之蒋蓉
蒋蓉是当代中国工艺美术大师，为紫砂艺术界著名的“七大老艺人”之一，也是其中惟一的女性。蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。 蒋蓉大师文思敏捷，才华出众，从艺70多年，把毕生的精力都贡献给了紫砂事业。她对紫砂艺术有着非常深刻的理解，她认为：艺术是发现、提炼、厚积薄发;技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果，和其他所有艺术一样，技术是艺术的基础，而艺术是能给人们精神上赏心悦目的享受。
蒋蓉别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。11岁随父亲蒋鸿泉学艺，1940年-1947年由伯父蒋鸿高带至上海制作仿古紫砂器， 1955年参加宜兴蜀山陶业生产合作社，1956年被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”，创作荷花壶、牡丹壶等，并为周恩来总理出国访问赶制象真果品20套。1957年制作佛手壶，尝试注浆工艺制作茶壶，提高工效，满足出口订货需要。1958年创作金瓜壶、菱形壶、南瓜烟缸、大栗杯、竹根等数十品种，批量生产。1973年后，创作白藕酒具、琵琶笔架、蛤蟆捕虫水盂、树桩盆等作品，1983年后有百寿树桩壶、玉兔拜月壶、菊蕊花蝶壶、松果壶、双龙紫砂砚等问世。1989年授于国家级“高级工艺美术师”职称，1993年授予国家级“中国工艺美术大师”称号。
蒋蓉是当代中国工艺美术大师，为紫砂艺术界著名的“七大老艺人”之一，也是其中惟一的女性。蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
蒋蓉大师文思敏捷，才华出众，从艺70多年，把毕生的精力都贡献给了紫砂事业。她对紫砂艺术有着非常深刻的理解，她认为：艺术是发现、提炼、厚积薄发;技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果，和其他所有艺术一样，技术是艺术的基础，而艺术是能给人们精神上赏心悦目的享受。
在艺术实践中，蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽，形成了独特的紫砂艺术风格。可以说蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
大师受人敬仰的不仅是艺术上的成就，也在于她淡定平和、不追名逐利的心态，更在于她宽厚仁慈的胸怀。蒋蓉大师用她的一生、用她朴素的语言诠释了一个艺术巨匠的人生哲理，她说：“紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术行业的从业人员的共同职责;作为一个紫砂艺人，做壶是做艺，做艺也是做人，需要全身心的投入，要认真做人，认真做艺。”在当今艺术界因门第之见或名利之争乃至各团体之间的利益之争而出现的相互难以协调甚至相互诋毁的现象时有耳闻，蒋蓉大师用她高尚的艺德告诉紫砂后人们“大师”的真正意义!
在蒋蓉大师70余年的紫砂艺术生涯中，其在继承传统的基础上艺术创新方面的成就尤为显著。历史上在紫砂花货上有很大成就的艺术大家不是很多，可供借鉴的优秀作品也有局限，所以蒋蓉大师的创作更多的是源于生活，在大自然中去寻找题材，通过仔细观察，吸取自然、提炼自然，经过反复推敲、认真总结，为了创作，她经常夜以继日、废寝忘食，甚至因此身体尤其是腿也落下了病痛，但她依然凭着对艺术的执着，无怨无悔。即使到了八旬，蒋蓉大师仍然在不断地创新。她晚年也常对晚辈们说：“艺无止境，紫砂艺术尤其是花货艺术源于生活而高于生活，大自然是创作取之不尽的艺术源泉，只要认定了目标去努力、去追求，就一定会有好的成绩。”
在传统的紫砂艺术发展方面，蒋蓉大师是这样理解继承和创新的关系：“紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术人士的共同职责，但传统靠什么来继承，我认为继承要靠创新来继承，要靠发展来继承，今天的传统在昨天是创新，那么今天的创新到明天也成了传统，一代一代的紫砂人不断创新不断地把传统这个接力棒一代一代往下传，也就是一代又一代地继承传统，如果我们不去创新，那么这个艺术就将枯萎。”
蒋蓉大师在她一生的创作生涯中先后创作了200多个品种的高档紫砂壶和工艺品，创作的代表作品有莲花茶具、束柴三友、荷花壶、牡丹壶、芒果壶、南瓜壶、莲藕酒具、蛤蟆捕虫水盂等，并发表了《师法造化，博采众长》的紫砂专论。代表作品荷花壶在全国工业会议上评为特等奖，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品;代表作品荸荠壶被英国维多利亚博物馆收藏;代表作品琵琶笔架作为国宝被北京中南海紫光阁收藏。
从市场看，蒋蓉大师的作品束柴三友在上世纪90年代中期就创下了不俗的成交纪录。近两年随着艺术品市场的发展，紫砂艺术品的价值也受到人们的关注，蒋蓉大师的作品莲藕倒流壶在保利创下了134.4万元的成交纪录，石榴树蛙壶也以89.6万元成交，这也从市场的角度表达了人们对蒋蓉大师作品的价值认同。
紫砂壶名家周桂珍
艺术的最高境界是在神韵，画画艺术是如此，紫砂艺术也是如此。周桂珍的艺术最突出处，就在“工极页韵，紫玉蕴光”，就在让你得味外之味，意外之意!就在让你感到她的作品百看不厌，就在让你感到她的作品有无尽的内涵。
周桂珍，1943年生于宜兴丁蜀镇，为现代紫砂壶制作名家，1997年获“江苏省工艺美术大师”称号，她制作的紫砂壶，造型典雅、色泽甜美。师从著名老艺人王寅春、顾景舟门下学艺，后即长期从事紫砂壶艺的创作设计。
周桂珍天生具有艺术天份和女性纤巧的心思。1958年初中毕业后，进入宜兴紫砂工艺厂，在紫砂名艺人王寅春门下习艺，学习紫砂成型的基本技法和知识。1961年又得“壶艺泰斗”顾景舟的 悉心调教，为她在日后紫砂艺术领域的发展奠定扎实的基础，由于天赋加上勤奋好学及自身对紫砂工艺艺术深感兴趣，因此技艺进步快速。
在周桂珍的紫砂创作之路上，还有一个对她影响深远的人，那就是她已故的丈夫──高海庚。高海庚是一位创作能力极强的陶艺家，十六岁即进入紫砂工艺班，跟随顾老学艺，因为聪敏颖悟又好学不倦，颇得顾老器重。他对周桂珍在创作路上影响甚钜，两人亦师亦友亦夫妻的关系，在紫砂艺术天地里合作无间，创造出许多脍炙人口的作品，如 《集玉壶》、《扁竹提梁壶》、《鼎纹三足壶》、《环龙三足壶》等多件皆为不对称之型体，展现高雅淳朴的风格， 均是毫无匠气的成功作品，深受专家、收藏家一致好评。
1985年底，她的丈夫高海庚不幸去世。这对周桂珍而言是命运给她最大的一次重击。这个巨变不但让她在精神上顿失依靠，在家庭与事业上也将要面临前所未有的考验。但是她坚强面对生活，此期间仿制了多件历史名作，如《曼生提梁壶》、《僧帽壶》等，这些作品皆能得其神貌，其中《僧帽壶》是以二十多块片子做成，结构严谨，做工繁复，精致入微，造型更显美观、古朴，是件难得的作品。
而后，周桂珍又与众多学者合作，创作了多种紫砂作品，如与中央工艺美术学院张守智教授合作的《汉方提梁壶》、《真知提梁壶》等多件作品，都是线条流畅、造型美观大方、朴质而富现代气息的佳作。除张教授外，周桂珍也与韩美林教授合作多件作品，同样受到各界的好评。
紫砂壶名家李昌鸿的紫砂意境
素有学者风范的紫砂壶大师李昌鸿是近代在紫砂艺术上造诣之深的艺人之一，他为紫砂艺术奉献了一生，将自己最美好的青春给了紫砂，他所培养出的一代又一代青年陶艺家亦开始在紫砂界展露头角，老师一贯严谨的作风让人敬仰!
李昌鸿1937年生于江苏宜兴丁蜀镇，是研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，中国古陶瓷研究会会员，中国工业设计协会会员。曾任宜兴紫砂工艺厂副厂长、总工艺师，现为宜兴紫砂行业协会副会长，宜兴昌华陶艺有限公司董事长。2007年元月，国务院授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。
李昌鸿先生是海内外闻名的紫砂艺术大师。他从艺紫砂已超过半个世纪。从上世纪50年代初踏进紫砂工艺厂大门的那天起，紫砂艺术就成为他的毕生追求。他每天在紫砂这块朴实又神奇的五色土上躬耕不息。转眼间，50余年光阴过去，从其走过的平凡岁月足迹中，人们看到了这位令人钦佩的艺术家的成就和受人尊敬的艺术品德。
如果从50年前的创作算起，李昌鸿创作的作品已难以数清，少说也有数百件之多。最突出的一套《竹简茶具》，可以说是为共和国争得荣誉的经典之作。1984年，由他和夫人合作的紫砂《竹简茶具》，参加德国莱比锡春季博览会，作品巧妙的艺术构思，朴实大度的造型设计，浓郁的中华文化气息，集茶文化、陶文化、书法、篆刻文化及融汇适用、欣赏于一体的艺术形式，受到了国外艺术家的高度赞赏。与同时参赛的《紫砂百寿瓶》一起，一举夺得这届博览会的金质奖。这是新中国成立至今，宜兴紫砂荣获的国际最高荣誉。
他在紫砂理论研究方面也颇多建树，在业内堪称“首屈一指”。几十年来，出版了专著《紫砂耕陶》，还发表学术研究论文多篇。他与恩师顾景舟合作的《宜兴紫砂珍赏》一书，其中大量的草图和论述都出于他的手笔。中科院自然科学研究所编纂的一部中国传统工艺全集，其中陶瓷卷请他鼎力承担。
李昌鸿先生与人交往，谦虚平和，从不“摆谱”，且坦诚相见，和气待人,使人感到他受人尊重的大师品德和大度儒雅的学者风范。
紫砂大师何道洪寄妙理于豪放之外
在壶风千秋的紫砂艺苑中，何道洪被尊为无可争议的紫砂艺术大师。宋词中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”与“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的词句彰显着豪放与婉约之别，多年来，何老试图让豪放遒劲之气融于壶中，故他所设计的壶稳重大气，动感十足。在宜兴紫砂艺术馆笔者看到，其光素器圆润敦厚，式度严谨;花器章法自然，细致优雅;筋纹器则生动流畅，井然有序。在何道洪从艺生涯近50个春秋中，他用特有的方式演绎着“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的“何氏风格”。
最初一个想跳出传统的“变”的冲动，在他不懈的努力中最终变出了一种全新的壶艺风格。何老曾在一文中提道：“紫砂壶的内涵，包括神、气、力三个要素。神意表达不丰盛，气质美感不完善，那是因为力度感不强。”可见，“神”传意，“气”达境，而重要的是结合了内涵的“力”，方能彰显出壶艺的至高境界，这也是“何氏风格”的精髓所在。
紫砂壶艺术价值首当为视觉上的美感，何老的壶造型得体独特，比例恰到好处，而渗透于其中的力度直接激发了观者对于美的无限遐想。他一改前人均匀的线条，将壶的比例结构进行了大胆地调整。壶嘴被拉阔，壶把做成了从粗再收细的充满张力、动感的线条，“壮而不臃、硕而有力”，再与身、盖、嘴、钮相互呼应，看上去多了几分浑厚可爱。譬如其作品《集思壶》，壶身中段出嘴，但嘴不立刻伸出，而是紧贴筒身，自然挺拔。而盖面饱满，壶钮厚实，呼应中突出了力度的凝重。
然而壶嘴、壶把局部的独具匠心在何老看来，实则是“何氏风格”的两扇窗户，其真正的灵魂在于注重壶体各部位的张力比例与整体的置阵布势。局部与整体相得益彰，稳中求变，动态中求宁静，以力的分合统摄其形。而在此之上，造壶者更要善于调集自己的妙悟与理念，赋予紫砂壶深厚凝重的思辨力度。故以此体现出来的力度，是内在的张力与外在的豪放相融合的生命力。
如此一般的力度之美令人不禁好奇，在这背后支撑它的是大师怎样的风骨精神。熟悉何老的人都知道，他的作品量少质精，且壶型绝不重复创作，真正做到了“方非一式，圆无一相”，用他的话说就是“勉强为之，则犹如仿制品无异”。他造壶在于激情，一气挥洒，意气酣畅，如痴如狂。何老还有一个突出的特点，那就是从来不为迎合市场和商业行为而创作。人生在世，难免被世俗所牵绊。而这位年近古稀的老人身上的这份耿直与恬淡，实在是让人肃然起敬。
或许正是由于时刻怀揣着这样的理念和一以贯之的创作追求，他的壶才能在艺坛中独树一帜，予人阳刚阴柔之美。而这种神采飞扬的艺术风格，更促进了茶和壶的动力，增添了真实感受。想必爱壶之人定会在赏壶品茶中，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、闲适的精神愉悦。
著名紫砂壶名家紫砂大师徐汉棠
徐汉棠1932年诞生于宜兴蜀山紫砂世家，外曾祖父邵云甫，爸爸徐祖纯，而三舅邵茂章、小舅邵全章更是其时闻名的紫砂高手。徐汉棠、徐秀棠两兄弟自幼生长在此环境中生长，让这对兄弟在紫砂技能美术领域中各占一席之地，实非出于偶尔。徐汉棠精于制壶，徐秀棠拿手雕塑，虽种类不一样，却各具擅场，可谓今世紫砂界的双璧。得自爸爸妈妈两大宗族的遗传，对紫砂有天然生成禀赋，加以自幼潜移默化，关于紫砂技能发生浓厚兴趣，1948年初中结业后，即随爸爸妈妈亲及舅舅们学习制造紫砂陶艺，后来拜顾景舟为师，为顾老所收的首位弟子，徐汉棠信服于顾老对紫砂的丰厚常识与高明技艺，尽心请教，刻苦研究，勤奋学习，在紫砂技能上有了长足的前进。
1960年紫砂厂建立研究所，徐汉棠进入研究所，其著作先后获省和当地陶瓷公司四新产品奖。1975年8月进入中心技能美院进修班学习，加强了创造方面的理论基础，提升了创造内在，他还研究传统陶艺，从中汲取精华，入古化新，采撷其它艺术的表现方法，创始出揉合古今的艺术精品，描绘创造之款式350余种。茶壶表现方式有圆型、方型、多角型、几许型、线条型、浮雕型、嵌线型等多种方式，点缀方法形形色色，无所不有，大都以光货为主。为寻求方式体裁上的改变与自我打破，通过个人不断的尽力和寻求，不论是筋纹货、方货、花货等，都能立异，且将多类外型和点缀方法灵活运用，在旧体裁上以新的诠释，创造出许多新品。不断求新求变，创始个人的个性，是徐汉棠创造的一向理念，1979年与徐秀棠、鲍仲梅协作，创始了紫砂嵌银丝点缀的先河，著作「十五头嵌银丝咖啡具」在当年全国陶艺展中深受好评，后被北京故宫博物院保藏。1980年，他又汲取青瓷开片方法，初次在紫砂壶上做出碎瓷作用的「四方开片冰纹壶」，再度在全国陶艺展上获奖。
1981年以来，香港及中共国内比年举行博览会，他均有新品参展，同年香港双鱼公司举行展览，徐汉棠有「提梁裙花」、「石瓢」等壶参加，「石瓢壶」被英国维多利亚博物馆保藏。1985年调至紫砂二厂任研究所所长，次年中艺公司办展，徐汉棠应邀前去做技能扮演，香港各电视台和各报社争相采访与报道，参加著作有「岁寒三友」、「三菱花壶」和「大型掇壶」，取得高度评价。1987年海洋公司在香港办展，徐汉棠特为该公司描绘制造了一把以波浪为壶身点缀，并嵌上珍珠以拟水珠的「碧海明珠壶」，其点缀方法开了历代先例。
尽管徐汉棠获奖连连，可是他依然不断作新的测验，如「古兽窥今」、「寒江独钓」、「龙宫宝灯」等壶面世，此外拷贝了大亨式「仿古」和「大亨掇壶」等，得到了保藏家和艺术家的好评。徐汉棠常以「做到老，学到老。」来自勉，这就是他不断前进的原动力。
紫砂名家陈曼生
陈曼生本名陈鸿寿，清代著名篆刻家、书画家、制陶家。清乾隆三十三年(1768年)生，道光二年(1822年)卒。浙江钱塘(今杭州)人，他的字号实在太多，本人尽量多的录之，字子恭，号曼生，老曼、曼寿、曼公、别称卍生、夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人。其斋名曰：阿曼陀室、种榆仙馆、阿曼陀室、一荪亭、桑连理馆。从这些字号斋名中可以看出，此公并非安于传统之人，而是追逐时尚之子，其文人才情跃然而出。其“桑连理馆”的来历就是因为他在斋堂西侧发现了一株连理桑，众皆认为是大吉之兆，因有“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”之句，乃改其斋为“桑连理馆”，由此曼生之风情可见一斑。
陈曼生是一位书画家和金石家，在金石篆刻上造诣很深，篆刻继丁敬、黄易印风，参以汉法，刀法劲挺泼辣，印文点画有动感，突出神态，使浙派面目为之一新。著有《种榆仙馆集》、《种榆仙馆印谱》、《种榆仙馆摹印》、《桑连理馆诗集》等。
据传陈曼生生于杭州一寻常百姓家，自小就泡在茶的天地里，当时的杭州，茶事盛行，紫砂壶大行其道，曼生在抓满时，据说就是抱住了他爷爷陈士璠的老茶壶，老人非常高兴，或许正是这冥冥中的天生注定，陈曼生的一生和生后就跟宜兴茶壶连在了一起!
陈有天生之才，艺名昭显。擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人。都说其诗文书画皆以资胜，以学古受知于阮元，尤嗜摩崖碑版。工书法，行草、篆、隶书均潇洒自然，行楷有法度，八分书简古超逸。善画，山水多不着笔，翛然意远，在姚云东(公绶)、程孟阳(嘉燧)间。兼工花卉、兰竹，与陈豫钟齐名，世称“二陈”。篆刻继杭郡四名家丁敬、奚冈、黄易、蒋仁，取法秦汉，擅切刀，纵肆爽利，浙中人多宗之，并对后来取法浙派者影响颇深。与丁敬、蒋仁、黄易、奚冈和、陈豫钟、赵之琛、钱松等人，被人尊为西泠八家。
仁宗嘉庆六年(1801)拨貢，官淮安同知。后官溧阳县时，“闻宜兴杨二泉之名，致之，曼生自出新意，造仿古式，镌书画其上，号曼生壶，皆彭年作也”[光绪八年《宜兴荆溪县新志》卷八]。他曾设计有紫砂壶样十八式，由制陶家杨彭年为之制茶具，经其刻诗词书画或壶身镌刻“阿曼陀室”铭文，风行一时，有“曼生壶”之称，得者珍视如璧。亦擅竹刻，曾谓“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣”。故其书又称“八分书”。
陈曼生的这一另辟蹊径，特别是与杨彭年、杨凤年兄妹合作制作了大量的紫砂壶，也就是著名的“曼生壶”，他也成为“西泠八家”中最受关注的人物，其“阿曼陀室”也就成了陈曼生留与后人的标志性的文化标识。
陈曼生以“阿曼陀室”的壶底印款，推动了清中期紫砂历史的更新与发展。他不光自己设计、监制，还亲自制作、篆刻了一些精彩的壶艺精品。不仅让他操练有数的金石书法大放异彩，也圆了文人亲自手制紫砂壶之梦。在短短的几年里，他写下大量的壶铭，不仅文切意远、简约生动，还具有切茶、切水、切壶等特点。曼生于阿曼陀室居中书一大副对联“青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶。”生动形象地描绘了他品茶时心旷神怡之景。
陈曼生笃信佛教，其“阿曼陀室”本是理佛之所，在与好友和合作者杨二泉赏壶之余，一时兴起，听二泉之言，将此室名为阿曼陀室，取曼公与佛语阿弥陀佛结合之意，曼生亦觉甚妙，从此陈曼生就成为了阿曼陀室的主人。陈曼生不爱金银而痴迷紫砂，说到底不仅仅是在壶中寻求某种精神与情感寄托，而是释放自己的才情与感悟。才能得以使曼生壶充满了情感与灵气，一把小小的壶里，融会了儒、道、佛家思想的精华，融进了陈曼生一生的情感与文采。
紫砂艺苑一枝梅汪寅仙
汪寅仙，紫砂艺苑里一枝傲霜斗雪的梅。
真正让汪寅仙对紫砂艺术如痴如醉的是她跟着师傅朱可心学做项圣思的《桃杯》。那一年她才18岁，当这件国宝从南京博物院取来，摆在师傅和她面前时，她简直惊呆了：它的形象是那样完美，构思是如此巧妙，以苍劲的桃梗作为把手，生动秀挺，桃叶和枝蔓作基座，以半只桃构成杯体，杯体上塑着大小老嫩14片桃叶，结构纤密，融雕塑和造型为一体。她在惊叹之余，第一次从内心深处感到，紫砂艺术的文化底蕴深不可测，技艺高超永无止境，作为自己，不能为做茶壶而做，应该不断地攀登紫砂艺术的高峰，将光大紫砂艺术作为一种神圣的职责。在学做《桃杯》的4个多月时间里，她的技艺大大地进了一步，而精神境界也大大地进了一步。
从此，汪寅仙在紫砂壶的创作上，特别注重从形、神、气、韵、精、功等方面追求艺术效果，她设计以竹为题材的作品，必须有清秀挺拔感或有秀竹潇洒飘逸的特征;以梅为题材的作品，必具有冰肌铁骨之势，或梅花疏影横斜富有傲霜斗雪的精神气质;以松柏为题材的作品，必精壮老练，气势横生，苍翠劲遒，富有生命的魄力……她感情丰富细腻，不断地将感情融入作品，并不断地追求作品的生命力。厂里有一棚葡萄架，她经常从那里经过，那嫩绿的叶子、弯曲交错的藤蔓，晶莹成串的葡萄，慢慢地在她的心中孕育成美的构思。一只葡萄杯做成了，但她左看右看，总感到那杯子是静静的，没有微风吹拂的动感。如何让这只杯子动起来?她朝思暮想，在杯子上加了2只栩栩如生的小松鼠，静静的葡萄杯终于动起来了。她在创作岁寒三友壶时，以一段竹子为壶身，显得气势参天，壶把是梅，环形的，紧紧地环绕着竹，充满生机，壶盖是一段松树，苍劲有力……她从这把壶中，充分展现了松竹梅的形态，反映了这三位好友紧密无间关系，从而表达了她那人与人之间真诚相处的愿望。
因为对紫砂艺术不断追求，一件件优秀作品不断被她那双巧手创造出来。她创作的“曲壶”、“桃圣壶”、“弯把梅椿壶”等等，都成了紫砂艺术中不可多得的珍品。
如今，已是花甲之年的汪寅仙，对紫砂艺术的热爱和追求一如既往。她常说：“上天赐予宜兴人紫砂这个财富，我们这些捏弄紫砂泥的人就应珍惜这一财富，让这一财富世世代代地传下去。”
她是1998年从宜兴紫砂工艺厂退休的。尽管退休了，她还牵挂着厂的兴衰。现在，她感到较为遗憾的是，过去她虽然创作了许多好的作品，但眼下在身边留下的不多了，后人要创作，没有好的作品让他们看，这对他们的成长不利，对宜兴紫砂的发展也同样不利。因此，她要利用有限的时间，趁着自己的双手还没发抖，再创作些优秀作品出来，留给后人，启迪后人。她说：“宜兴是闻名中外的陶都，后人要创作，要看好的作品，总不能让他们跑到台湾去看，跑到国外去看吧!”
近几年里，她埋头创作，又创作出了“心手相连壶”、“生命之光壶”、“千禧壶”等。她在创作的同时，更关注紫砂艺术的传承，2008年北京奥运会期间，她在民族文化宫向中外宾客展示了紫砂壶手工制作技艺;2009年2月，她到北京参加了由文化部举办的“非物质文化遗产技艺展演”活动。
紫砂巅峰之顾景舟
北京匡时春拍紫砂专场上，顾景舟制谭海泉刻段泥四方烟灰缸从30万元起拍，最终以130万元落槌，加上佣钱成交价为149.5万元，成为史上最贵紫砂烟灰缸。
其实，从2011年开端，“沾顾”的紫砂著作开端出现价钱高涨的趋势。除在北京保利秋拍创出1782.5万元的高价外，顾景舟的“四方回纹竹壶”和 “矮八方壶”别离以460万元和402.5万元成交。在北京歌德一场拍卖会，顾景舟制“笑罂壶”以552万元成交……如今间隔紫砂壶拍卖刚刚鼓起的 2008年不过才四年光景，但拍卖价钱却上涨不止四倍。
老壶“钱景”好
与拍卖市场上的其他艺术品比拟，紫砂艺术品拍卖市场上，“老壶”的价值还没有得到应有的知道。有研究人员剖析，一方面，和其他艺术品类别比拟，优异的老紫砂著作存世量少;另一方面，一些艺术品藏家对紫砂尤其是“老壶”的鉴赏能力还有待晋升，这也制约了紫砂老壶的生意人气。
有教授估量，像乾隆早期及曾经的老壶，在将来两三年内会引起藏家的高度重视，由于这批壶在数量上极为稀疏，失望估量能够不到200个，并且“高古”壶是紫砂壶艺术的自创期，用砂极为优异，大师辈出，其艺术质量与实用性绝非后世著作可比。
买壶选对工料和陶艺师
市场上卖的紫砂壶大小不一，形态万千，主题多样，价钱也有不小的区别，从数十元到上万元不等。一家茶叶店中有套紫砂套壶标价 880元，折后价150元。而在茶城里那些专卖紫砂壶的店里，一把紫砂壶的价钱高达万元。据介绍，紫砂壶价钱这样悬殊的缘由，在于壶的作者不一样，不一样的壶挑选的泥料也不一样。通常情况下，技术师的职称越高，壶的价位也会随之上升。“至于那些数十元一把或许一套的紫砂壶，通常都是批量生产的，大多是用‘伪紫砂’制作，保藏价值并不大。”店东说，“那些有投资价值的紫砂技术壶耗费的紫砂泥量很小，一把壶通常用不了半斤泥，许多陶艺师一年都用不了一百斤泥，有人乃至一个月都做不了一把壶，他们的年产值还不如厂家商品壶一天的产值。”
剖析紫砂壶艺术品的拍卖行情，业内人士以为，乾隆早期及曾经的高古壶，涨势不可逆转。而那些已被业界公认的、已故名家的著作，如“紫砂七老”的名壶风头正劲，它们和单个坚硬的今世名家著作，与高古壶同时成为紫砂壶的三大板块。关于初入门的紫砂壶爱好者，能够从那些工料俱佳、具有生长潜力、技术职称较低的陶艺师的著作下手比拟保险。
结语：看完本文，大家是不是了解了一些紫砂壶名家啊，其实紫砂壶名家是很多的，不仅仅就这些。我们除了要认识这些名家，更要对他们的作品有所了解，清楚，大师们是在什么样的心境下制作的。