紫砂壶的种类有很多，但爱壶之人都知道，宜兴紫砂壶是紫砂壶中最好的一种，那么对于宜兴紫砂壶你又有多少了解呢?宜兴紫砂壶有什么特点呢?宜兴紫砂壶该如何保养呢?宜兴紫砂壶有哪些常见的问题呢?接下来小编就给大家一一解答吧。
目录
1、博大精深的宜兴紫砂壶 2、宜兴紫砂壶的历史
3、出口到欧洲宜兴紫砂壶的特点 4、宜兴紫砂七老
7、如何寻找宜兴紫砂壶中的经典器型 8、宜兴紫砂壶常见问题20答
博大精深的宜兴紫砂壶
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。古来名壶，从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到季汉生创意设计、曹安祥制作的同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器——中华龙壶，每一把壶都独具匠心，在壶的欣赏性上下功夫。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。
在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质，在我们中国可以说是国宝，可以说是家喻户晓，人人皆知。只要提起宜兴，人们就会说起紫砂壶。反过来，只要一说起紫砂壶，人们就知道宜兴。
在东南亚，如日本、马来西亚、新加坡等国，也早在一、二十年前已普及，并掀起宜兴紫砂的炒作之风，为宜兴紫砂壶的名扬远播，起到了推波助澜的作用。
完全可以这么说，宜兴紫砂经过千百年的精益求精，几代人的接力发展，已经成为了中华民族艺术宝库中的“国粹”。国家领导人因而常常将宜兴紫砂壶作为国礼赠送给外国元首。国内人士来宜兴游玩，大都也是购买紫砂壶。
那么宜兴紫砂壶为什么会越来越受到国内外人士的青睐和追捧呢?这是因为宜兴紫砂壶经过近千年的千锤百炼，具有了博大精深的珍贵价值。在我们宜兴紫砂发展到了特定历史阶段时，不仅是单纯的壶艺了，它结合和融汇了众多的、高尚的和民族传统的技艺。
其中结合或融会贯通了书画、镂雕、篆刻，泥绘等诸艺术。这样一来使宜兴紫砂壶的艺术品位提高到一个新的档次和新的水平，同时也极大地提升了宜兴紫砂壶的收藏品价值。
宜兴紫砂壶的历史
宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。 另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。
1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。
创始人
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春(供春)。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”(吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》) 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。
时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时(时大彬)之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。
顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。
我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。
当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生。其余如蒋蓉、徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、朱可心、何道洪、裴石民、王寅春、李昌鸿、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、曹安祥、沈亚军等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。宜兴紫砂壶起源于何时，这在学术界和紫砂器爱好者之中都进行过。
其他说法
1.宜兴紫砂壶始于宋朝。其根据1976年宜兴丁蜀镇地区的羊角山发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器。另外又有文献记载，最早见于北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句，梅尧臣也有诗加以赞扬：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”。从考古发掘的实物和文献记载互相印证，具有断代的参考价值。
2.宜兴紫砂壶起于明代。此说的根据参考了明周高起《阳羡茗壶系》创始篇记载。金沙寺有一僧人习惯用陶缸，所以选用细土加以洗练捏坯为壶，并放在陶穴烧之，遂得以传世。《正始篇》记载供春为吴氏家僮，而此时吴氏正读书于金沙寺，供春聪明过人，向寺人、僧人学习制作紫砂的技术，并在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用。
宜兴紫砂壶是汉族特有的手工制造陶土工艺品，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，现为宜兴最具代表性的地理标志产品之一。与其他地理标志产品不同的是，宜兴紫砂器有着极大的收藏价值，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
宜兴紫砂壶最早可追溯至明朝。从明武宗正德年间以来，紫砂开始制成壶，500年间名家辈出。据说，紫砂壶的创始人，便是明朝的供春。古来名壶，从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到季汉生创意设计、曹安祥制作的同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器——中华龙壶，每一把壶都独具匠心。
宜兴紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。可以烧制紫砂壶的泥，一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属“高岭——石英——云母”类型，最高含铁量达8.83%，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200°C之间。
宜兴紫砂壶的工艺讲究，仅仅原料的处理就需要诸多步骤，将生泥露天摊晒风化，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样才能成为供制坯用的熟泥。 宜兴紫砂壶成品的吸水率大于2%，根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。
出口到欧洲宜兴紫砂壶的特点
关于欧洲宜兴壶，有这样两个特点：一是表面有装饰，另一个特点是壶体很小，这是因为当时欧洲茶叶的价格不菲，不能和中国的国内价格等量齐观。在17世纪末叶的欧洲，1公斤尚好的茶叶要卖到相当于现在1500欧元的价格，因此，至少在1675至1700年这段时间，大部分茶壶的容积在300cc到400cc之间。到了18世纪的上半叶，茶叶价格由于大量进口在欧洲下跌，且一直未回升，因此茶壶的容量也相应地增大，达1000cc，有时候甚至更大。至于茶壶表面的装饰，很有趣的是，都是典型的中国文化内容，但这种装饰决不是为了迎合当时中国人的审美需求，而倒是和欧洲人的巴洛克情结很匹配。这些装饰内容大多取材于佛教和道教的故事，这些象征性的装饰形态对大部分欧洲人来说充满了神秘的色彩，但是这种来自世界另一端、由这些紫砂器皿承载的充满异域和神秘格调的装饰足以满足欧洲人的好奇心。一些具有标志性意义的紫砂壶，一旦判定其年代，是很能代表这一时期的特定装饰。这确实也是我们的所幸，我们注意到在欧洲，茶壶装饰风格的流行时间要比在中国短，这非常有助于我们的研究。因此某些以前从未见过的装饰手法都能比较准确地判断其所处的年代。
同类色装饰
第一把运用这种装饰手法的标志性茶壶是现存在伦敦英国国立维多利亚阿尔伯特博物院的产于明朝的茶壶，它的年代判断很准确，可以被视为最早运用此装饰手法的茶壶。这是一把朱泥壶，用同色泥装饰一根盛开梅花的树枝，壶底的落款是一代名师惠孟臣，并刻有中国的农历年代，相当于公元1627年。虽然我认为这把壶并非为出口而作，但上面的金属包皮好像是在欧洲加上去的。这种包金属装饰方法到了18世纪初已经不再出现，但是它见证了欧洲早期进口茶壶的历史。上述提到的装饰手法就是我称之为的同类色装饰，在很长一段时间内很受欢迎，因为我们能在很多欧洲宜兴壶见到，并且在南非沿海荷兰东印度公司的沉船上，如“奥斯特兰”号船(1697年沉没)和“格尔德玛尔森”号船(1713年沉没)，都有例证可见。
对比色装饰
(例如：黄色装饰在红或棕底色上)我们注意到，在德国奥古斯都大力王1721至1723年茶壶收藏记录清单里，这种装饰没有代表性。不过在1752年沉没的“格尔德玛尔森”号船上我们发现运用这种装饰的茶壶。所以，我们可以推断这种装饰大概在1725至1750年或更晚一点很流行，这个推断应当出入不大。
法郎彩(点彩)装饰
在奥古斯都大力王藏品中，用此方法装饰的茶壶也不具代表性，但是我们都知道这种装饰方法在清康熙年间，大约1720年，首先由北京宫廷作坊采用，而且由法郎彩装饰的茶壶只有皇帝和他的大臣们可以收藏。这种装饰在欧洲的18世纪中叶曾经流行过一段时间，但是真正具有标志性意义的茶壶我至今还未发现。
模压装饰
这种装饰方法主要用于规模化生产，但至于是什么时候开始采用，还有待于更多史料的发现才能明确其年代。从沉于1697年“澳斯特兰号”船上，我们已能看到用此方法装饰的茶壶。就我所知，比较具体的有一把六方双龙提梁壶，六面有模压装饰。关于这把壶的形状和装饰，有资料显示，大约在1709年，德国陶艺家波特格模仿做了好几把，相同造型的壶在尼古拉斯·戴布勒根尼1687年在法国出版的“咖啡、茶和巧克力的享用”一书的插图中也有描绘。1675至1700年，来自欧洲的茶壶订单中，要求做完全相同的茶壶款式，并采用模压装饰方法。
镂空(玲珑)装饰
这种装饰在中国也称之为玲珑装饰，似乎最早出现在明朝景德镇瓷器中，到了17世纪初，宜兴的陶艺家也开始采用此法，首先在壶的某些部位，如镂空壶的盖纽，后来不但在壶盖上，而且在壶身上也出现镂空装饰。这些镂空装饰的欧洲宜兴壶制作于1700至1725年间。
泥绘装饰
这种装饰方法可在1700至1725年间出口到欧洲的宜兴茶壶上所见，这在编制于1721德国奥古斯都大力王的收藏清单中有数例为证。这种装饰主要用红泥、紫泥、黑色泥或是墨绿泥绘在黄色泥制的茶壶上。
如果我们把宜兴的出口产品和景德镇的相比较，景德镇瓷器上装饰有根据欧洲印刷品和绘画作品临摹的纹章和西洋人物图案，而这些纹章和西洋人物图案从未在欧洲宜兴壶的装饰中出现，为什么?可这个问题至今仍很难回答。
宜兴紫砂七老
壶艺泰斗顾景舟
顾景舟(1915年10月18日~1996年6月)原名景州，早年曾用艺名“武陵逸人”、“瘦萍”等，晚年爱用“老萍”。宜兴川埠上袁村人。少时就读于蜀山东坡书院，成年后随祖母邵氏制坯，因天资出众，亦受益于家中制壶客师的传授，二十岁左右即跻身于壶艺好手行列。三十年代后期应邀至上海仿制古壶，每遇历代名作，反复揣摩，悉心研究，技艺更精。
顾景舟1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省政府任命为技术辅导，1959年被任命为宜兴紫砂厂技术研究室副主任和技术股副股长，1982年被国家评定为工艺美术师，1989年晋升为高级工艺美术师。1988年4月，中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”，是紫砂历史上首位获得此光荣称号的紫砂艺术家。
顾景舟大师是紫砂界公认的一代宗师、壶艺泰斗，为紫砂艺术的传承和发展作出了巨大贡献。他用毕生的精力对数百年的紫砂艺术发展史进行梳理，是当代紫砂文化的集大成者，其作品让世人充分领略了紫砂之精神、气质、神韵，代表了一个时代的高峰。已故著名艺术大师亚明先生在世时曾经有评：“紫砂自明正德至今五百余年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”
顾景舟大师的作品随着艺术品市场的兴盛，从上世纪八十年代起，就一直引领着紫砂艺术品市场的发展，上世纪九十年代中期顾景舟大师就创下了单件作品过百万人民币的记录，而当时美术界绘画作品的市场定位也只有如吴冠中、陈逸飞、范曾等领军人物的作品才有可能达到。近两年来，顾景舟大师作品的市场成交屡创新高，2009年秋拍时“提壁茶具”创了三百多万人民币的市场记录，“咖啡具”也以二百多万元成交。2010年春拍中顾景舟大师与吴湖帆合作的“相明石瓢壶”一举创出了1232万元的成交记录，成为宜兴历史上继徐悲鸿、吴冠中两位大师的作品后又一过千万的艺术品，为紫砂艺术品的价值认识树立了全新的标杆，艺术界、收藏界也因此对紫砂艺术的内在价值和市场空间有了全新的认识和更深刻的理解。顾景舟的“上新桥壶”也以448万元成交。粗略统计，2010年春拍中仅嘉德和保利两家的顾景舟作品成交总额就约达三千四百万元，这也是市场对壶艺泰斗顾景舟一生的艺术成就给予了总结。
陶刻泰斗任淦庭
任淦庭，1890年出生于宜兴陆平村。原名干庭。字窑硕。号聋人、大聋、左民、左腕道人。艺名石溪、漱石。
1905年，任淦庭拜宜兴民间书人画师、紫砂雕塑彩绘好手卢兰芳为师，既学习书法画技，亦学习紫砂雕刻技艺。师兄陈少亭对任淦庭十分关心爱护，对画面的布局，山水花卉、楼台亭阁及人物等基础技法毫无保守，一一传授于任淦庭。任淦庭自幼耳聋，往往有时因听不清话不得要领而受到卢兰芳的训斥。陈少亭像爱护弟弟一样，逐一重新解释清楚。任淦庭其后号大聋、聋人即是纪念这一时期的历程及对师兄陈少亭的铭感之情。
1911年，卢兰芳被聘至上海永安公司任专职画师，任淦庭才逐渐自立，自刻自画为生。自立之初，任淦庭以陶刻彩绘一般紫砂器具为主，亦在仿古器上作陶刻装饰。1916年，“宜兴吴德盛陶器行”创办。老板吴汉文，著名陶刻名家、收藏家、经营家、陶坊主。“吴德盛”创办之始，聘请邵云如、卢兰芳、崔克顺、陈研卿、陈少亭等为陶刻客师，聘任任淦庭为陶刻技工。吴汉文慧眼识宝，看中任淦庭的不言不语，埋头陶刻的性格，逐开始培养。任淦庭原是左撇子，用左手写字作画，习以为常。至吴德盛后，吴汉文要求他练习使用右手。任淦庭经过刻苦训练，竟练成左右手能同时书画雕刻的“绝技真功”。特别是在同一器具上作成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上作飞禽动物时，任淦庭能同时用左右手，对称作画，是紫砂陶刻界独创的绝技之一。
解放后，任淦庭参加“蜀山陶业生产合作社”，担任技术辅导员，悉心培养艺徒。此后，任淦庭进入第二次创作高峰期。上世纪五十年代至六十年代期间，任淦庭创作了大量的紫砂陶刻作品，题材多样，吉祥寓意，有着雅俗共赏的民间艺术的特点与风格，给陶刻艺术增添了新的画面，新的内容，新的生活情趣。《婆媳上冬学》《解放一江山岛》，记述时代事件风貌，具有鲜明的时代特征。《喜上眉梢》《春燕画筒》将自己对生活热爱的真切感受融进陶刻装饰之中，感情细腻，刀法纯熟，线条顺畅，融情、物、画于一体，协调配合，得体大方。《渔舟听莺》《腊梅喜鹊》以画面生动，丰富活泼，创意鲜明而为南京博物院收藏。
当今紫砂陶刻界徐秀棠、谭泉海、毛国强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等均受其技艺传授，得其教诲。1968年，任淦庭逝于宜兴蜀山，享年78岁。
德艺双馨吴云根
吴云根，曾用名芝莱，1892年11月生于宜兴和桥镇一个贫困家庭。14岁时到蜀山拜著名紫砂艺人汪升义(生义)为师。他手脚勤快，天资聪明，悟性较高，三年满师后就在业内小有名气，并逐渐进入紫砂名手之列。
1915年，山西省平定县平民陶器厂到宜兴请名手到山西做技师发展当地的陶业。吴云根成为宜兴陶业界首批被外省邀请的技师之一。吴云根用山西当地的窑炉烧制成类似宜兴紫砂的山西陶器，还曾数次为闫锡山仿制宜兴壶。吴云根在山西平定县任技师三年，对山西陶业发展起到比较大的作用，并为当地培养出了一批制陶技术人员。
1929年，吴云根受聘于南京中央大学陶瓷科当技术员，又结识了民国时期的紫砂职业教育家、江苏省立陶校校长王世杰，并于1931年受聘于江苏省立陶瓷职业学校窑业科任技师。在这期间，他还将自己的师弟朱可心推荐进校担任技师，两人共同总结前人经验，在校长王世杰的支持协助下，编写紫砂技术教材，为当时的紫砂制作技艺教育做了大量工作。
解放后，吴云根参加蜀山陶业生产合作社，也成为了宜兴紫砂工艺厂主要创办人之一。1955年11月开始，紫砂厂开始招收第一批学员，吴云根担任紫砂成型技术辅导员。他的学生有高海庚、王洪君、王亚杰、史济华、鲍秀云等。
1956年，江苏省人民政府郑重任命了七个紫砂名艺人为“技术辅导员”，这在当时是一种极高的荣誉，吴云根就是其中之一。当今最有成就、最有影响的几位中国工艺美术大师如汪寅仙、吕尧臣、鲍志强等都曾经得到了吴云根老艺人的言传身教。这也显示着吴云根对当今紫砂艺术界的深刻影响。
吴云根生性耿直，脾气倔犟，喜欢主持公道、直言仗义，同时又心地善良，宽厚仁慈。在艺术成就方面，所谓壶如其人，吴云根的作品也显示出温厚稳重、朴雅润泽的气度。他技艺全面，擅长光器、花货、筋囊器等各类器型的创作，而尤以竹货见长，风貌独具，有代表作“竹段提梁壶”等为传世经典。而他的另一件作品光货代表作之一“线圆壶”，尤见他对点、线、面、体的妙精领悟，简约之间尽显雅和之气，是近现代最优秀的紫砂光货经典器型之一。
纵观吴云根一生，为人仗义耿直、宽厚善良、对人真诚;工作上顾全大局、尽职敬业，没有门户之见，;艺术上博采众长，成就卓越，蜚声壶界，并有“声名盖及师，来者有几人”的赞语。
师古不泥王寅春
王寅春(1897-1977年)，祖籍江苏镇江，父辈定居宜兴上袁村。13岁时，拜赵送亭为先生，在其陶坊随金阿寿为师。3年满师后，上门帮窑户当制坯客师。1921年起，因他制坯手艺特好，上海客户向他长期定制各式水平壶，他用印“阳羡惜阴室王”盖于壶底，“寅春”章盖于壶盖内，从而名扬上海。后来蜀山金石篆刻家潘稚亮刻“王寅春”方章相赠，他珍爱此印，一生一直用这方印钤于壶底。
上世纪三十年代中期，王寅春到上海为古董商龚怀希仿制紫砂古器，他反复揣摩历代名家经典作品的造型特点，研究古人的制作手法，成功复制了时大彬、徐友泉、陈子畦、陈鸣远等诸位大家的作品，也成就了自己的艺术造诣。王寅春他所制的茶壶，造型雍容大方，规矩挺括，光润和洽，口盖准缝严密，人称“寅春壶”。王寅春制壶善于冥想巧思而不是一味地墨守成规。有一次“吴德盛”陶器公司有300只小花盆的生意限定两月内交货，无人敢接，因为合同要求逾期不交货要罚款。王寅春从古人“斫木为模”的成型方法中得到启示，创出以木模搪坯的方法，提高了工效且使花盆的造型更为精确周正。三十年代中期为古董商龚怀希仿制紫砂古器时，王寅春为了能使紫砂筋纹器口盖更为严合，在龚怀希的帮助下，请德国专家专门制作了口盖及其它部位的样板。样板用薄型金属片做成，高度精密，当时国内是没有设备和技术能制作出来的。应该说这为王寅春能留下诸多传世的紫砂筋纹器作品起了极大作用。也证明紫砂创作实践中也应该和任何行业一样，师古不泥、勇于创新，善于学习、吸收先进的技术才能有新的收获。
新中国成立后，王寅春为紫砂艺术界培养了一大批艺术人才。六十年代王寅春多次承制国家礼品。在同辈人中，王寅春为人朴实、乐于助人、爱徒如子、亲如家人。1958年王寅春在厂里带徒工，有一次他制作了一把“牛盖洋桶壶”，作品线条流畅，光润饱满，全班徒工看到后很是羡慕，心里都希望有一把作珍藏。后来，他得知大家的心思，在七十年代，年事已高之时，竟然连续十多天，做了近50把“牛盖洋桶壶”，使每个爱徒都得了一把，这批充满情感的“牛盖洋桶壶”件件挺拔端正、光泽和润，得者视之如宝，此事至今传为美谈。
王寅春从艺六十多年，创制了无数紫砂精品，光货、花货、方货、筋囊货各个紫砂器型门类都有经典传世。在七十多岁高龄后依然创作出了经典代表作品之一的“裙花提梁壶”。
“鸣远第二”裴石民
裴石民，1892年出生于宜兴蜀山，原名裴云庆。十五岁时拜自己的姐夫江祖臣为师，开始学制紫砂壶。江祖臣字案卿，是清末民初的制壶名手。江案卿制壶严谨，要求严格，裴石民初入师门时，师傅要求他从仿制“狮球壶”入手，反复仿制，严格要求自己所有的作品，为自己以后的发展打下了坚实的基础。
能够成就“鸣远第二”的声誉是上世纪二三十年代裴石民在仿古作品上取得的成就。裴石民第一次被邀到上海是在民国六年。年方25岁的裴石民在当时还是个晚辈，还不在古董商邀请之列。但他师傅江案卿为人倔强清高，看不惯上海客商的脸面借故推辞，年轻的裴石民既想到外面见见世面，也想出去磨练一下自己的技艺，就自告奋勇随客商到了上海。裴石民到上海后在古董商那里第一次有幸见到了宜兴紫砂史上最著名的高手之一清康熙年间陈鸣远的真迹。在对陈鸣远作品“天鸡壶”、“凤首壶”等作品摩制中，也充分展示了艺术天赋，摩制的过程也使他的技艺功力得到了极大的提升。此后，裴石民在高手林立的紫砂艺人行列也开始崭露头角，并逐步跻身于名手之列。
崭露头角后，裴石民开始有机会和一些名人雅士交流切磋，也有更多的机会接触到一些精彩的历史作品，而最让裴石民痴迷的依然是陈鸣远的像生类作品。此后裴石民仿制陈鸣远形态各异的古壶、古尊、古鼎、古瓶、古盆，或仿像生类瓜果菜蔬，均能细腻逼真、维妙维肖，技艺之精湛在二十年代至三十年代达到高峰期，闻名行业内外，影响也已经远超师傅江案卿，在紫砂界赢得了“陈鸣远第二”的美誉。
1923年，裴石民为宜兴名士储南强收藏的“供春壶”配盖，并由同为宜兴名士的潘稚亮镌铭题记。题记为“作壶者，供春。误为瓜者，黄玉麟。五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之未能。重为制盖者石民，题记者稚君。”1924年，裴石民又为储南强收藏的《圣思桃杯》配制托盘成功。这两件作品在宜兴紫砂史上都有比较重要的历史意义。抗日战争时期，百业萧条，裴石民在这个阶段干脆闭门简出，潜心创作。很多代表裴石民艺术风格和艺术高度的经典作品多数出自这个阶段。
新中国成立后，裴石民参加了蜀山陶业生产合作社，专门负责从事各类紫砂器的设计工作，并由江苏省人民政府任命为紫砂工艺技术辅导员，真正进入了鼎盛时期，“五蝠蟠桃壶”、“牛盖莲子壶”、“三足鼎壶”、“串顶秦钟壶”等传世经典名作都是在这个阶段相继问世。
虚怀可师朱可心
朱可心(1904~1986年)出生于宜兴市丁蜀镇蜀山北厂。原名朱开长，艺名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，也取“山中一杯水，可清天地心”之意。朱可心技艺全面，创作题材宽泛，壶、鼎、瓶、盆，假山石景等均有涉猎。一生创作了数以百计的紫砂新品，许多作品成为了现代紫砂史上的经典作品。
1932年春，朱可心被邀为参加美国芝加哥博览会创作参展作品。他与前辈、同道共同探讨，决定创作“云龙鼎”，鼎为古代传国重器，可以扬中国国威，显民族精神。“云龙鼎”高2.5市尺，鼎身饰以江海波涛中巨龙仰首，向天空喷吐万珠水花，鼎盖上三片祥云托起一轮红日，三只鼎足也饰以浪波。作品雄健大气，雕镂生动，而紫泥温润的色泽、淳朴的品质、独具的表面肌理效果使作品更显出飞扬的神采。此鼎参加美国芝加哥博览会，获得“特级优奖”。
云龙鼎一做成，朱可心乘着成功之兴，运用自己在紫砂竹器上的特长，又设计出一款竹节鼎。竹节鼎高1.6市尺，作品高古大气、清韵雅致，此作在上海展出时，宋庆龄大为赏识并定购收藏，现存上海宋庆龄故居。
朱可心毫无保留传授技艺，以身师范，严厉严谨，用一丝不苟的创作态度影响后代。在他的言传身教下，培养出了一批如汪寅仙、潘春芳、许成权、李碧芳、曹婉芬、谢曼伦、王小龙、高丽君、范洪泉、倪顺生、李芹仙等在当代紫砂艺术界极有艺术成就的大师或紫砂艺术名家。
历史上，紫砂业界门派之别，素来有之。朱可心大师胸襟宽广，抛开门户之见，一视同仁。这在当今艺术界，特别是在资格、功夫、艺术见解上难分伯仲，难见高下的同辈艺人当中，这就更需要包容、更需要度量。
进入八十年代，紫砂艺术品首先在港台地区受到青睐。朱可心大师本来对自己的作品就极为严谨，早先的作品也已基本捐献给了博物馆。加上由于身体的原因，已到晚年的他就更少有作品流到市场。一些商人为了渔利，百般纠缠，欲用朱可心大师的印章制假，而他秉持磊落的品行不为金钱而折腰，到自己已无力作壶时让家人当面将印章全部销毁。
壶林凤魁蒋蓉
蒋蓉(1919~2008)，紫砂七老中唯一的女性，别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。11岁随父亲蒋鸿泉学艺，1940年~1947年由伯父蒋鸿高带至上海制作仿古紫砂器，1955年参加宜兴蜀山陶业生产合作社，1956年，被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”，创作荷花壶、牡丹壶等，并为周恩来总理出国访问赶制象真果品20套。1989年授予国家级“高级工艺美术师”职称，1993年授予国家级“中国工艺美术大师”称号。是位德高望重的花货大师。
蒋蓉大师对紫砂艺术有着非常深刻的理解，她认为：艺术是发现、提炼、厚积薄发;技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果，和其它所有艺术一样，技术是艺术的基础，而艺术能给人们精神上赏心悦目的享受。在艺术实践中，蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感，其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽，形成了独特的紫砂艺术风格。可以说蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
历史上在紫砂花货上有很大成就的艺术大家不是很多，可供借鉴的优秀作品也有局限，所以蒋蓉大师的创作更多的是源于生活，在大自然中去寻找题材，通过仔细观察，吸取自然、提炼自然，经过反复推敲、认真总结，即使到了八旬，蒋蓉大师仍然在不断地创新。
蒋蓉大师在她一生的创作生涯中先后创作了二百多个品种的高档紫砂壶和工艺品，代表作品“荷花壶”在全国工业会议上评为“特等奖”，“荸荠壶”被英国维多利亚博物馆收藏;“琵琶笔架”作为国宝被北京中南海紫光阁收藏。
宜兴紫砂工艺的传承历史
宜兴紫砂文化自闻名以来，已有五百多年的历史，在中华历史上更是一朵独一无二的奇葩。宜兴地处江南水乡人文荟萃之地，所生产的紫砂器更是充满了丰富的文化气质。
宜兴紫砂壶，始于北宋，盛于明清。关于紫砂壶的记述，见于文献记载的有北宋梅尧臣、欧阳修、苏东坡等诗人的诗句。传器有宜兴蠡墅羊角山此砂古窑出土的北宋中期紫砂器：平盖龙头双条把壶、高颈六方壶和平盖提梁壶。文献记载和发掘的实物，互相参证，从而基本上明确了紫砂壶创始的年代问题。北宋中期到明代正德年间的500多年间，无数陶工艺人为紫砂壶的发展作出了贡献。
在元以至明代前期的500多年间，紫砂器为何默默无闻并缺乏记载呢?我们认为大致上有三方面的原因。一是紫砂器在宋代才显露头角，产品也多为民间粗货，虽然有少数文人对它发生兴趣，但并未得到士大夫阶层的普遍赏识。二是北宋时期文人雅士的嗜茶之风虽已流行，但当时饮用的是一种半发酵的膏饼茶，茶具以大口小底的盏类为主。饮茶时将碾碎的茶膏末放置在盏中，用沸水点注，以茶汤表面能浮起一层白沫者为佳。
故茶具中亦以黑釉的兔毫盏和鹧鸪等为最上等，而无釉又较粗糙的早期紫砂器，只能作为煮水或煮茶之用。三是在初年的宋金战争中，宜兴地区是战场之一，陶业生产出受到了影响;到了元代和明代前期，又由于"匠户制"的束缚，使手工业生产受到很大摧残。因此，包括紫砂器在内的宜兴陶业未能得到应有的发展。
有记载可考或有传器可证的最早的紫砂壶名手，当推明代正德年间的金沙寺僧和供春。从明代周高起着《阳羡茗壶系》以来，一直把金沙寺僧和供春两人尊为紫砂壶的艺术大师，尤以供春最为后人注意。把紫砂茶壶从一般粗糙的手工业品推进为工艺美术的创作，应该归功于供春。
泱泱中华，有着五千年的文明，作为早期实用茶具的紫砂壶，从宋朝开始，由于文人丰富想象力的渗透，如苏东坡之提梁壶，陈曼生之曼生壶，都已成为紫砂茶壶的经典代名词，这些脍炙人口的典故，无不昭示着宜兴紫砂的发展，与历代文人关系之密切。同时，我们亦不难得出这样一个结论：作为新时代的紫砂传人，同样需要深厚的文化底蕴。
宜兴紫砂壶的养壶艺术
茶有解渴、健身、美容、除疾之功能，又富有欣赏，康乐之情趣，茶不仅是一种饮料，也是一种特殊的工艺品，杯茶在手，观其色、闻其香、品其味，地处幽雅的饮茶环境之中，用上名贵高档的茶具、茶器，品茶玩味，妙趣横生。相约自己品泉茗茶，这既是一种丰富的物质享受，也是一种高尚的生活情趣。
唐代诗人钱起写道：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。”李嘉的诗写道：“幸有香茶留稚子，不堪秋草送王孙”。都说出了茶艺之美，美不胜收，使人悠然神往。 我国文豪鲁迅先生饮茶有说“有好茶喝，会喝好茶，是一种清福，不过要享这清福，首先就必须有功夫，其次是练出来的特别感觉”。由此，会喝茶不等于会欣赏啊，而会泡茶会欣赏茶，则才能会喝好茶，才能探知茶的佳处，才能步入高层次的茶艺境界。
讲究饮茶者，大都采用了宜兴紫砂壶，容积一般在800cc-200cc为多。泡茶时，首先，观于茶形，闻于茶香，选好茶后用茶抄抄起卷紧如珍珠的茶叶，倒入紫砂壶中，发出清脆的“嘀嘀... ...”之声，随之注入沸水，壶口泛出茶泡沫，用壶盖轻轻括去茶泡沫，壶盖盖约一二分钟，把壶中茶汤倒入放有茶滤斗的牛奶杯中，这叫洗茶，再把奶杯中的茶分别倒入闻香杯和口杯中，再把杯中的茶汤浇在紫砂壶上，人称”茶汤养壶“。然后开始泡茶，一巡巡的泡，一杯杯的饮，使大家真正领略到茶的扑鼻茶香，和妙不可言的润喉甘甜滋味。台湾同胞喜用紫砂壶沏泡台湾茶，并一致认为台湾的茶，唯有用宜兴的紫砂壶，才能沏出真茶之味。
用宜兴紫砂壶泡台湾茶，才能更得壶之真趣，什么样的茶，该取什么样的壶，沏茶饮茶怎样用好壶和养好壶，都有一番科学的方法和养壶之术。沏好茶的壶，周身是热的，浇在壶身上的茶汤容易被壶热蒸发，同时也容易被壶体表面吸收，另外，新壶初用，不免有点土味，由于紫砂壶体壁内有双重气孔结构，使壶透气而不渗水，并容易吸收茶汁，使新壶逐渐在壶内留下浓郁茶香，使用的壶的表面往往会积有茶迹，这就需要”养壶毛笔“或”软的牙刷“在壶表面经常刷新，以保持清洁，这就称之谓“茶汤养壶”。如此日擦、涤加，壶的表面亚光逐起，愈用愈光亮，亦有人称亚光为“包浆”，这种亚光用高温高压冲洗都冲刷不掉，甚显高雅品味，亦有人为使砂壶快些，光亮，用油手、油布在壶身揩擦，这种出现的光，称为“和尚光”，假如用清洁剂一洗，亮光随即退去，露出一块块的疤痕，很不好看，《阳羡茗陶录》云：“而爱护垢染舒袖摩挲，惟恐式去，曰吾以宝其旧色尔，不知西子蒙不洁。堪充下陈。”所以，切不要把油污垢物沾上壶身，一定要保持壶的洁净，才能养好壶。
另外一种养壶的方法：即每天早晨洗茶壶茶具时，把壶中的茶渣取出，在壶体周身润擦一遍，这样，一则可擦去壶身的茶垢结渣痕，二则经湿茶叶水磨一遍使壶体光润亮泽。再一种养壶的方法谓：把瓦片磨成很细的粉末，用六层砂布包扎成枇杷大小的布球，趁茶汤浇在壶体时，砂布球沾上茶汤轻轻顺序抚摸使壶体洁净光润。在现在科学发达的今天，可采用精细磨料粉末替瓦片粉末做成砂布球，亦可达到同样的效果。还有人干脆把壶放在茶中煮，有的研制成功用机器养壶的养壶机，这些虽然有它另一方面的功效，但总觉不如日积月累的茶汁浇洗涤揩来的柔和绚丽。
陶，不仅是有严谨的制作造型工艺，它还有土的谫钵和火的艺术，在土于土稍有不衬中，难免会有一点缺陷的产生，只要不在显见之面，疵点勿超越一定的标准，它仍有存在玩赏的生命力，虽则与比较完美的作品相比价值上稍逊一筹，但在艺术欣赏中，这种难得的，特殊的，出格的作品，更有他的一种特有价值之处，”窑变“为宝，所有无需从这些微细处去过分计较而认为不足。阳羡茗陶录云：”吴笛美曰‘用涓人买骏骨，孙膑刖足事，以喻残壶之好’。伯高乃真赏鉴家，风雅又不必言矣。“恐就是这个道理了。
因壶适茶，因茶选壶，用壶养壶养出道理，愈是紫砂古壶、旧壶、愈能养出个名堂;愈是名人名作，愈容易养出精神;愈是别人感到难养的壶，愈能养成好壶、如果不是紫砂古壶，或泥质不好的壶，通过养壶还能把它鉴别出来，爱茶爱壶者，以适用的，实用的，时代的、科学的泡茶方法，养好紫砂壶，把握着茶、壶、茶的量、壶的容积、水、水温、水候、时间、形成优选的结构，编成规范的泡沫之法，乃使紫砂壶供真茶，色、香味皆蕴。养壶天趣，珍如珠玉，以自己的实践探索出紫砂壶确是世间茶具之首的科学道理。肌理之贵可与隋珠赵壁比美，玉不琢不成器，壶重养养出神。
用养壶之法，同时也能养好紫砂雕塑和其他紫砂艺品。充分显示紫砂自发暗光，人手可鉴，久且色泽生光明的真相，还报人间。我是个制陶(制壶)艺人，对泡茶、养壶能使紫艺显现真、善、美的灵光宝相，仅刚入门，今以抛砖引玉，愿和同好为弘扬我民族文化和鸣共济。来共同享受茶艺、壶艺之乐。将这滴水穿石、不烦不燥的养壶之功，细拭保洁、日久持恒之科学养壶之术，使爱茶爱壶者悟出玩壶，养壶的道理和法则，培养出赏壶，藏壶的真情，玩物养志，从中陶冶我们的性情，以致达到休闲的美之享受。
如何寻找宜兴紫砂壶中的经典器型
近年来，随着宜兴紫砂持续升温，如何消费紫砂也成为大家关注的焦点。宜兴紫砂自诞生之日起，壶型一直在创新，被人誉为“方非一式，圆不一相”。在花样繁复的器型中，哪些是紫砂的经典器型?他们为何成为经典?在形形色色的经典器型仿品中，又如何挑选到一只称心如意的紫砂壶?
总的来说，按造型分类，紫砂壶大致可分为几何型、仿自然造型、筋纹型三类。在各代艺人和文人独具匠心的创造下，历经几百年的淘洗之后，每一类型都留下了具有代表性的器型，流传至今，成为受人追捧的经典款。
变化万千的紫砂器型
在各种造型的壶中，都有不同来源的经典造型。在紫砂发展史中，被称为始祖的当属供春壶。据记载，明正德年间，吴颐山未中进士前，在宜兴金沙寺读书，书童供春“给使之暇”，发觉寺僧将制作陶缸陶瓮的细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空制成壶样。便“窃仿老僧心匠，做成栗色暗暗如古金铁”的茶壶，这就是后来名闻遐迩的供春壶。供春壶开创了宜兴茶壶的新天地，也成为历代宜兴制壶人膜拜的作品。
晚清制壶大家邵大亨被誉为制壶奇才，年少时就享有盛名，他创制的多款紫砂壶造型流传至今。相传仿古壶就是其初创之一，仿古原为“仿鼓”，壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶型就成了仿古代壶型的意思。“八卦龙头一捆竹”亦是紫砂壶经典款式，为邵大亨最早制作，壶身由64根竹子组成，每一根竹子和竹绳之间都可以插针，而且壶的内壁也呼应壶身造型，里面也是64根竹子。此外，邵大亨的传世作品还有掇球壶、鱼化龙壶、风卷葵壶等。
而最受当代紫砂艺人追捧的另一款经典造型要数石瓢，石瓢最早称为“石铫”，在历代制壶艺人的不断改进之后，发展而成。石瓢最早的渊源据说和苏东坡有关，苏东坡贬官至宜兴蜀山教书，就地取材，模仿金属煮茶器设计了一把有“流”(壶嘴)有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶，即后人所称的“东坡提梁”壶。至陈曼生、杨彭年时期，“石铫”已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。在民国时期，顾景舟引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，将“石铫”改为“石瓢”，从此这一造型的紫砂壶就被称为石瓢壶。
作为近现代紫砂泰斗，顾景舟年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着与书画界人士交往频繁，逐渐偏重光素器型的制作，最终以几何形壶奠定其个人风格。汉云、鹧鸪、提壁、凤嘴壶、僧帽、仿鼓、石瓢、牛盖莲子等器型都是其代表作。
在2013年“第七届中国宜兴国际陶瓷文化节”期间，宜兴市根据历代紫砂器型，评选出“紫砂壶十大经典器型”：石瓢、仿古、供春、掇球、提璧、鱼化龙、龙头八卦一捆竹、井栏、报春、风卷葵10款器型被评为最受大家喜爱的经典器型。实际上，经历数百年的发展，紫砂壶器型何止万千，其中的经典远不止这些。
“经典款就是经得起历史考验的作品”
在紫砂壶制作历史上，明末清初的时大彬是绕不开的制壶大家，其最大的贡献之一就是将紫砂器型改大为小、改俗为雅，奠定了紫砂壶基本的审美倾向，使紫砂壶能进入文人生活，成为文房清玩，提升了紫砂壶的文化内涵。其中，大彬提梁也成为流传至今的经典器。
相比而言，陈鸿寿(号曼生)又将紫砂的意蕴提升了一个层次。陈鸿寿以书法篆刻成名，为西泠八家之一。嘉庆二十一年，陈鸿寿在宜兴附近的溧阳为官时，结识了杨彭年，并对其制壶技艺给予鼓励和支持，文人学士与陶人开始合作制壶。在陈鸿寿与杨彭年合作之前，紫砂壶造型大都承袭前代造型，陈陈相因。因陈鸿寿酷爱紫砂，在公余之暇，创制紫砂新样，不仅设计出多款造型简洁、面目一新的壶型，陈鸿寿还亲自捉刀，在壶上刻出雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句，后人称之为“曼生壶”。
在此之后，“名士名工，相得益彰”的文人壶风大盛，紫砂创作进入另一番境界，在紫砂历史上，也出现了流传至今，被视为经典的“曼生十八式”，造型有的取自然现象，有的出自于植物的形态，也有取实用器物的、取仿古器的，取几何形的，为茗壶造型史上的一次创新。文人和壶艺人联合在一起，提升了紫砂壶的文化价值。
清华大学美术学院教授、陶瓷研究专家王建中曾表示，紫砂中的经典款就是经得起历史考验的作品，在使用过程能让饮茶者感到愉悦。而紫砂中蕴含着的作者情感个性与艺术风格才是成就其经典最重要的原因，例如，时大彬紫砂壶的朴厚简练，陈鸣远紫砂壶的精巧绝伦，陈鸿寿创制的壶高雅脱俗，而邵大亨壶则大气磅礴……
紫砂陶器形诞生后，在不同时代艺人手上，又出现不同的风格，不仅体现出经典的形式，又有新颖、合乎时代审美变化的美感，这些传承至今的经典造型，已成为“跌不破的形款”。虽然历经几百年历史演变，仍然保持着造型魅力，深受紫砂艺术和使用者喜爱，成为延续不断的经典。
宜兴紫砂壶常见问题20答
1、常在网上看到"拼紫"拼紫是什么样的泥料呢?是化工泥吗?"紫泥"和各种纯泥又有什么不同?看那些泥料的名称越看越糊涂了,不敢买了,我不想买个壶在家里老是猜疑"它是用什么泥来做的?
“拼紫”简单来说就是：一种由两种或两种以上泥料配在一起的泥料。如果是原矿泥料配的话，就不会含有化料。紫砂泥一般分紫泥、本山绿泥和红泥三大类。
2、红泥和纯朱泥的区别?
1.两者的原矿不一样：红泥是“五色土”里面普通的泥料，而纯朱泥的原矿是黄石黄。2.两者的收缩比不一样：红泥的收缩比是14%左右，而纯朱泥的收缩比是30%左右。3.两者的窑温不一样：红泥的窑温是1100度，而纯朱泥的窑温是1080度。4.两者的色泽、质感不一样：红泥：呈光洁明亮红中略带一点橙色，而纯朱泥：朱红略泛桔光，温润透明质感很好。5.两者的成型工艺不一样：红泥：成型工艺较易，大小壶型都可以做，而纯朱泥：成型工艺很困难，大的壶型没办法做，小的壶型做出来可爱生动。
3、我听人说丁山有的艺人以新开采的清水泥充当底槽清，不知有否此类事情、还有如何来区分二种泥料?
清水泥为纯种紫泥矿，为较常见之泥料;良者稀而贵，劣者多而廉。矿产地：江苏宜兴丁山黄龙山。原矿黄龙山特级底槽青，此料存世量已经极少， (四号井已塌方)，该泥料为顾景舟大师生前最喜爱的泥料!此泥料我们从原矿到成品都有专人严密监制，严把质量关!温和素雅，茶汤清气悠扬、时间长久，养泡以后，泥色由棕色变成朱肝色，水色光和!
4、紫砂壶都有哪些特点?
紫砂壶是明清时期江苏宣兴地区所产的一种陶质茶具，具备以下特点：
1、泡茶不走味、贮茶不变色，即使是盛暑时节，所泡之茶仍不易馊。由于泡茶日久，茶素慢慢渗入陶质中去，如果只泡清水，也有一股清清的茶香。
2、紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的，因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉，以其自然色泽取胜，只是在陶坯成型后，上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填于轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。
3、在造型上，虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色，但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型。
4、紫砂壶形态淳朴、色泽古雅、质地精密，而且使用的年代越久，经人手抚摩后越显出其古雅光亮。
5、何谓“半手工”
半手工壶，一般来说含有手工的成分在里面。简单说来就是：可以壶嘴、壶把、壶盖等用手工制作，身筒用模具制作;也可以是身筒用手工来完成，其它用模具制作。
6、何谓“包浆” ?“各类茶叶又对壶的容量有什么要求，为什么?
“包浆”，其实就是“光泽”，但不是普通的光泽，而是特殊的光泽，专指器物表面的一层光泽。大凡器物经过长年久月之后，才会在表面上形成这样一层自然的光泽，即所谓“包浆”是也。也可以这样说，包浆是在时间的磨石上，被岁月的流逝运动慢慢打磨出来的，那层微弱的光面异常含蓄，若不仔细观察则难以分辨。包浆之为光泽，含蓄温润，幽幽的毫不张扬，予人一份淡淡的亲切，有如古之君子，谦谦和蔼，与其接触总能感觉到春风沐人，它符合一个儒者的学养。如果是崭新的器物，表面就不会有“包浆”，而是最普通的光泽，一眼望去锋芒毕露，像一位文化生意人善于夸夸其谈炫耀于世，用一个专有词汇来形容，称之为“贼光”。 一般来说，乌龙茶对壶的容量要求较小(但是也要结合品茶的人数来讲)。绿茶之类的对壶的容量要求普遍较大。
7、紫砂壶标准：泥、形、工、款、功
(一)“泥”：紫砂壶得名于世是其制作原材料紫砂泥的优越，根据现代科学的分析，紫砂的结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。(二)“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉，说起“形”人们常把它下紫砂壶艺的流派相提并论，认为紫砂壶流派分“筋囊”，“花货”，“光货”等，其实这是极无分析的办法，艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派，艺术讲究的是感觉，一把紫砂壶造型的优势，全凭个人的感觉，一把好的紫砂壶最为讲究的是“神韵”造型学讲究的是“均衡”。(三)“工”：点、线、面是构成紫砂壶形成体的基本元素，在紫砂壶的成型过程中，必须交待是清清楚楚，按照紫砂壶特殊的工艺要求来说，壶嘴与壶把绝对在一条线上，并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧，否则，就不能算是把好壶。(四)“款”：鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题词镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容，镌刻的书画还有印款，历来紫砂壶是按人定价，名家壶身价百倍，这样市场上就容易出现许多模仿名家之作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。(五) “功”：是指壶的功能美。近年来有些制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象随处可见。尤其有些制壶人自己不饮茶或不讲究品茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶与别的艺术品最大的区别就在于它是实用性很强的艺术品。如果失去“用”的功能，“艺”就不存在，所以千万不能忽视壶的功能美。
8、冷、热水，试水时候的差别：为什么紫砂壶试水时会出现如下两种不同的结果、1、用冷水时壶口不流口水、2、用热水时就会流口水。
这主要因为紫砂本身特殊的分子结构，当紫砂遇热水分子与紫砂的亲合力增加(好比摩擦系数增加)，所以相对来说水的流出速度减慢，会出现上述现象。反之，则出现壶口不流口水的现象。谢谢您对紫砂壶的观察如此仔细，上述现象一般人是不易察觉的。
9、请问手拉胚壶与其他方法制作的壶有何区别?
所谓手拉胚壶就是：机械操作，下面一个马达，上面一个圆盘。把泥料放在圆盘上，开关一开，马达旋转，利用惯性离心力，用手拉出一个壶型来。拉出来后切下，放置晾干，再配壶嘴、壶把(都是灌浆制作)，装成一把茶壶，放置晾干后再喷浆，经过烧制就可以成为手拉胚茶壶。(注：手拉胚成型一定要加一定量的化料)所谓的手拉胚，它不属于紫砂成型工艺。而传统的紫砂壶，是用拍身桶和镶嵌身桶两种工艺形成各种形状的紫砂壶。这就是紫砂成型工艺。
10、请教一下，紫砂泥料的透气性如何进行评价和比较?
1.紫砂壶泡茶时候，既不奇香又无熟汤气，泡茶不失原味，色香味皆蕴。 2.砂质茶壶能吸收茶汁，使用长久能增积“茶锈”，所以空壶中注入沸水也有茶香。3.便于洗涤。茶壶日久不用，难免异味。但内积茶锈无需除去，可用开水泡烫几遍，浸没在冷水中，然后取出卸出冷水，泡茶原味不变。 4.冷热急变性好。寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而膨胀，而且砂质传热缓慢，提握抚拿不会炙手。由于紫砂的物理性能好，它不仅适宜于泡茶，而且紫砂花盆栽培花木有成活率高，不易烂根，长势茂盛和落叶较迟的优点。
11、有些紫砂壶在注入沸水的一刹那壶开裂了。这种原因是怎么造成的?有什么方法能够避免吗?
您说的这种情况属于“惊破”，是壶的里外温差太大造成的，一般来说发生在北方地区。如果泡茶的时候，事先“温壶”的话，应该可以避免上述情况的发生。谢谢!
12、怎么区分朱泥和红泥
朱泥和红泥有本质的区别：1.两者的原矿不一样。 2.两者的收缩比不一样。 3.两者的窑温不一样。 4.两者的色泽、质感不一样。 5.两者的成型工艺不一样。
13、我刚买了一把壶,泡茶时有股味道,不知是什么问题?
造成上述情况的原因，有可能壶的泥料里面有化料成分，或者您使用的开壶方法不正确。
14、近日得到一紫黑色紫砂壶,经过茶水煮沸10分钟后,煮壶的茶水呈红褐色,请问壶是否有问题,紫砂掉色吗?对身体是否有害?
紫砂是不会掉色的。如果刚拿到壶的时候，壶特别艳丽、贼亮的话，一般来说，壶可能就有一定的问题了。
15、日前买了两只壶回家就用水泡住,一小时后发现其中一只壶身外布满小小的水泡,另一个就只有少许小泡.请问这壶能泡茶吗?
布满小水泡的壶说明壶的透气性很好。而只有少许小水泡的壶透气性则略差一点。泡茶还是可以泡的。
16、我有一个紫砂壶，由于常年不用，壶体装饰上布满灰白色物质，毛巾擦不掉，水也难冲洗，刷子也难刷掉，能否告之清洁壶体的好办法?
可以用牙刷蘸点牙膏在壶上擦拭一下。如果效果不是很好的话，可以用84试试看。
17、我有把老壶，以前不漏水的，结果我今天泡茶时却发现壶身漏水了，是不是现在天气比较冷，我使用的开水水温过高，由于热胀冷缩的原因，壶炸开了呀!
您上述的情况是属于“惊破”。造成的主要原因就是内外温差太大，这样的情况主要出现在冬季的北方地区。所以，以后泡茶最好先“温壶”。另：壶如果以前受过“碰伤”，或者是壶本身的泥料不纯也会导致此情况的发生。
18、我的壶一直在泡铁观音 最近我喜欢上了冻顶乌龙，可以在这把壶里泡吗?这样对壶有什么伤害吗?
可以泡冻顶乌龙。对壶是没有什么伤害的。先把壶用沸水多冲洗几遍，接着放在清水中煮一下(由冷水煮为热水)，自然冷却后把壶取出。然后再把冻顶乌龙放入壶中(大约三分之一)，放在清水中煮一下(由冷水煮为热水、同时也可以在水中放一些冻顶乌龙)，自然冷却后把壶取出。这样，壶就可以重新用了。不过，有条件的话，本人还是提倡“一壶事一茶”。
19、新壶购置后怎样保养?
新壶购置回来后，可用细砂布稍加磨擦，千万不要用粗砂布打磨，以伤表皮(有的壶作者在出手时已作处理)，先用水用或布洗擦去处表面的尘灰和内里的陶屑，然后放较溶的茶叶水锅里，或中连同茶叶，小火煮沸，沸后不久即可熄火，用余热焖壶直到茶水稍凉再点火煮沸，如此再三，可使新壶土味尽去，也使新壶初次受到滋养。待完成此工序后，取出新壶自然晾干便可沏茶使用。这并不是必要的程序，其实新壶到手，洗净后用开水泡上二次，即可沏茶。在泡养过程中，切不要太心急，千万不要去用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料揩擦，这样很容易伤及表面，留下划痕，从而破坏紫砂质感。比较好的方法是用粗硬的棉布擦拭，清洗时用尼龙刷。不要太用力以免不小心戳坏茶壶。泡养茶壶要用心，勘茶时要有正确手势，最好用食指轻轻摁住盖沿，一旦“落帽”后果可以“设想”。平时喝茶，可以用干净毛巾擦拭，不要将茶汤留在壶面，这样久而久之壶面上会堆满茶垢，擦拭以后会有浮光，这品相玩家比较忌讳。一把养好的壶，应该呈“黯然”之色，这种光泽应该是“内敛”的。
20、紫砂壶是不是越老越好?
许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面作旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子,看上去有古旧感,或者用强酸腐蚀作旧;二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡,做成出土效果.其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值.并非一定是越老越好。
结语：看完本文，您现在对宜兴紫砂壶的认识是不是加深了呢?对于宜兴紫砂壶常见的问题，是不是都得到解答了呢?很多人认为，紫砂壶是越老越好，其实这并不是的哦。如果你有一把宜兴紫砂壶，那么对它的保养也是非常重要的哦。