紫砂壶的壶型有很多种，其中圆形的比较多，相对必须受人们的喜爱。但是你知道十大经典圆器类型有哪些吗?它们每一种的名称由来你都知道吗?之间有什么区别呢?带着这些疑问和小编一起来看本文吧。
目录
11、不同类型紫砂壶的区别
紫砂壶壶型种类繁多，但综合归纳下来，大体有圆器、方器、花货器、筋纹器四种类型，其中紫砂圆器偏多，以下十类经典圆器类型，备受大众喜爱。
什么是石瓢壶
壶中百变，首推石瓢。
在石瓢的发展历史中，北宋的大文豪苏轼不得不提，苏轼一生辗转南北，仕途不顺，在人生遭受坎坷时，他就把相当多的兴趣转移到了日常生活的品味上。
因政见不合，苏轼被贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿当时金属烹器，设计了一把既有“流”，又有“梁”的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”就是后人说的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。
“铫”也从金属器皿变为陶器，在历史的长河中不断发展变化，直至到清朝的陈曼生、杨彭年时期，又有了变化，更趋向于文人化和艺术化。
陈曼生，一位著名的书画家、金石家，“西冷八家”之一，清代县令，颇爱收藏。
曼生在做官之余，经常喜欢微服简从，游走市井间，偶尔淘选古物来收藏。一天在街角看到一乞丐，面前放着一个石器，曼生不曾见过，很好奇，上前细细观察。发现这器皿形状独特，似瓜非瓜，虽然很破旧，但依然典雅古朴，在器底竟有“无了邵氏定制瓢器”字样，曼生看了很喜欢，就拿二两银子打算购买。但乞丐看他高兴的神情，以为是宝物，要十两银子才卖，曼生很生气，假装要走，乞丐一急，赶紧卖给了曼生。曼生如获至宝，赶紧回家清洗干净，一看，果然是一元代所制石瓢，且有瓢柄，曼生是紫砂玩家，之前没见过这种器型，所以想仿制一把，以它为型加流、盖绘制，多番修改，最终成型，上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄，由此曼生石铫诞生了。
最终改成石瓢，应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，三角器身，底置三足，盖桥钮，这些突出特色的紫砂壶，从此相沿均称石瓢壶。
尤其要提的是三角形运用恰当，壶把与嘴对称，把内外都是和顺流利的三角形线条，把手的横断面外圆内平似圆头三角形，把握使用舒适。突出独特的力度与气韵，成为紫砂壶中的经典款式。
论徐汉棠石瓢壶之精妙
石瓢壶是紫砂的传统经典造型，溯源历史，有关资料和实物作证，当在清代乾隆、嘉庆年间。历代名家制作较多，但风格各异。其主要品种有高石瓢壶、矮石瓢壶、子冶石瓢壶。现比较流行的款有景舟石瓢和汉棠石瓢等。
汉棠石瓢顾名思义乃是中国工艺美术大师徐汉棠所制作的一款石瓢壶。徐门紫砂后人都有仿作此款，现已成为徐门紫砂代表作。
该款石瓢壶是徐汉棠大师在师承顾景舟大师的基础上加以发挥、变化的一个款式。景舟石瓢造型简练、古朴大方、端庄稳重、刚劲有力、敦实调和。用现代设计理论来说其整体设计为典型的单元复合体。所谓单元复合体即整体是由同一元素的不同变体组合而成的造型，此类造型高度统一，和谐美观，整体感极强。石瓢壶的设计精髓即在此。它的整体都是由不同三角形的变体组合而成的，壶体线型是一个等腰三角形，穿过盖板与壶钮连成一个整体;壶把是一个三角形，壶嘴直翘与口面平行延伸线组成的虚空间又是一个三角形;壶底三足平面构成同样也是一个三角形。暗的，虚的三角形交替连接，构成了一个和谐统一的整体。
汉棠石瓢继承了顾景舟大师石瓢壶刚劲、挺直的等腰三角形骨架，且更加强调每个点上都有力度，犹如弯曲的钢丝或弯弓之状。在此基础上又加了几分浑厚，添了几分丰满，使之有骨有肉，温润可爱。其在连接处理上分别用了三种典型的不同手法：嘴把是暗连接;盖钮是半明半暗;壶足则是明连接。线型上则采用直线与弧线的连接方法。壶身口沿下延基本为直线，再往下则与壶体弧线相连。壶嘴也是一样，直嘴前段接近直线，后段则是一段反弧线相连。这样的处理使得壶嘴更有力度感。前段虽为直线，由于错觉效果看上去会有一点外扩，正好与传统石瓢壶嘴外翻成喇叭形之意吻合，只是幅度有所减小。
石瓢壶在行家看来，是一个跌不破的形，虽历经几百年还是推崇倍致，并可能一直延续下去。它是传统的，也是现代的。
西施壶的由来
说起西施，大家并不陌生，作为中国古代的四大美女之一，其丰姿婀娜，貌美倾城，令人赞叹。但在紫砂壶界，也有一壶称之为“西施”。顾名思义，此壶应和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施。
西施壶原名也称“文旦壶”，据吴梅鼎《阳羡茗壶赋》说“文旦壶”中的格调高雅者，原先名叫“西施乳”，言壶之形若美女西施之丰乳。事实上此壶式也确实像极美少女丰满的乳房，壶纽像乳头，壶流短而略粗，壶自近底处内收，一捺底。后来也许觉得“西施乳”之名不雅，便以壶把为倒耳之形为名，改称“倒把西施壶”。
西施壶是紫砂壶器众多款式中最经典、最传统、最受人喜爱的壶型之一。壶身圆润，截盖，短嘴，到把，憨态可掬，实为品茗把玩的佳品。
此壶型壶盖与壶身结合为圆球体，壶盖上有圆球形壶钮衬托，再加上特殊的倒把与小短的壶嘴，就形成了世人喜爱的西施壶，西施壶看似简约，实为严谨，好似浑然天成。西施壶一般都会用细腻泥料来制作的，如用粗砂就不伦不类了，此壶是紫砂爱好者必收的壶型。
这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师，其为时大彬的弟子。同时，明末清初的吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”
西施壶
倒把西施原名叫文旦壶,文旦壶中的格调高雅者，原先叫西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。
首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。
紫砂壶型之掇只壶
在《宜兴县志》中提到一把壶，称其为“一壶千金，几不可得”。这千金之壶，可以说是价值连城，称得上是壶中之王了。那么，这究竟是怎样的一把紫砂壶呢?
这把千金之壶是一件被称为“掇只”的紫砂壶，“掇只”是紫砂壶中特有的一种壶型，造型如同把许多球状和半球状堆积到一起，因为“掇”有连缀堆叠的意思，因此，称其为掇只壶。
在《宜兴县志》中记载，掇只壶之所以价值连城，另一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。
邵大亨是清朝中期的制壶名家，经他之手做出的紫砂壶以朴素和有风骨见长，南京博物院收藏有邵大亨的“一捆竹壶”，“鱼化龙壶”，“风卷葵壶”等几件作品，无不精美绝伦，气度不凡。著名紫砂巨匠顾景舟曾评价邵大亨：大亨以后百五十余年中，无有超越他之上者。可见邵大亨的制壶工艺早已得到后世的推崇，遗憾的是邵大亨壮年辞世，留存后世的作品寥寥无几。《宜兴县志》里提到的掇只壶，虽说是“一壶千金”，可多年来深藏民间，几乎很少有人亲眼见过。
掇只壶虽然身世扑朔迷离，但一直受到众多壶友的喜爱。其实，经历史考证，最早拥有此掇只壶的人可追溯到丁松林先生(1905--1949)，他的丈人曾在江阴某当铺做掌柜，送给他一把“大亨掇只壶”。其子丁燮清小时候爱用此壶喝茶，丁松林先生认为那把壶是程寿珍的“掇只壶”。到了抗战时期，被丁松林先生之妻潘菊华的娘舅周品珍(中国联盟盟员，抗战国共合作时期任宜兴蜀山镇镇长)送给挚友潘序伦。
直到八十年代初，宜兴蜀山一潘姓人家(即潘氏第三代子孙)注意到这一珍品。潘家晚辈为了鉴别真伪，请徐汉棠来家鉴定，并在确定是邵大亨真品时，提出愿用此掇只壶换取徐汉棠的两把上品紫砂壶。
后来徐汉棠又把这件事情，告诉师傅顾景舟。顾景舟在看到这把壶后十分欣喜，更是爱不释手，称赞这是一件稀世珍品。但这件事情被潘家晚辈知道了，又不打算调换，赶紧拿回家珍藏起来。直到在1987年潘家晚辈要兴建住宅，经济拮据，不得以出让“大亨掇只壶”。藏家许四海立即以3万元的高价买了归来，几乎用去家里的全部积蓄。
此后，有人想出7万美元收购，但都被许氏以“珍品到了珍藏家手中，其价格就转换为一种文化价值，出一百万美元也不卖”谢绝再次转让。
现今这把“大亨掇只壶”保藏于上海嘉定的“四海壶具博物馆”，让众多的爱壶之人，欣赏到他的风华。
壶韵乾坤——秦权壶
1973年在苘山出土的秦代铁权是秦始皇在全国统一度量衡时统一铸造的衡具，全国仅存有两枚，系稀有文物。
关于秦权有诸多说法，有说是秦权钱，为秦始皇统一货币的象征。有指用权俗称秤砣、秤锤、秤权，是悬挂秤杆之上可以移动的的铜、铁、陶、瓷、石的秤砣和后世的砝码，秦权也是秦官府批准的标准砝码。
还有指代是秦统一六国的度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣，“秦权”壶就是仿秤砣外型，但最早是谁创制了秦权壶，这个就不得而知。
因为是模仿秤砣的造型而创意的茶壶，颈、肩、腹、足，顺势而下，仿佛一个有诚实而自信的商人，端坐店铺之内，想像于千里之外。嘴稍平代表买卖平等，把浑圆代表有坚强的经济后盾，壶身四平八稳代表威震四方。
仔细观察秦权壶，你会发现，整壶的龙形把手，最为出色，未采用普遍的环耳形把手。在这里还蕴含着一个小故事，据山海经.海内经介绍，大禹的父亲鲧，为了给百姓治水，私自窃取了上天的息壤，被天帝杀于羽山之野，终年不见天日。只有叫做烛龙的神龙，口衔蜡烛，带来一线光明。鲧死后精魂不散，尸体三年不腐，天帝怕他复活，派人带“吴刀”为鲧剖腹。在鲧的躯体被剖开的时候，从他腹中跳出一条虬龙，盘曲腾空，这就是鲧的儿子大禹。而鲧的尸体也同时化为一条黄龙，沉入羽渊。同时，大禹在治水过程中也得到应龙的帮助，进而奠定了夏朝建立的基础。
历来的秦权壶，壶身大多有铭文题刻，其中晚清书法家梅调鼎所题诗文最令人称道：“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来”，桃源诗意，生活情趣跃然壶上。
秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，壶之王者，非它莫属。
秦权壶
作为一种生活方式，一种文化态度，一种价值载体，“壶韵乾坤”最让人感动的正是它宁静下来耗费的时间和心思。这与管弦丝竹磨出来的悠长的、潺缓的、婉转的昆曲腔调相似，壶韵乾坤”的细腻对于当今时代的浮躁是一种沉淀和涤荡。
品茶，品味的是茶汤，感受的是温暖，收获的是人生。人生如茶，其实生命都是在一次次的上下起落之后，才终究释出了一脉人生的幽香。伴着那丝丝缕缕的茶香，一杯清淡茶，品味人生沉浮;一颗平常心，穿越万千世界。所谓“乾坤”，人生的乾坤即表现在壶里。
“权”即“秦权壶”，以秦始皇统一的度量衡为原型设计制作。整个壶浑圆稳重、气度泰然。为了表现“权”，特意选择了在中国最具代表性的“龙”。以“华夏第一龙”红山玉龙为壶把，以故宫团龙戏珠纹作为装饰，权高位重。考虑到做大事之人，不仅要有权，更要有高尚的品德，所以在壶的另一侧加入《道德经》第八章“上善若水”篇，寓意海纳百川，有容乃大。
紫砂葫芦壶的典故
葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，而且又有“福禄”的吉祥寓意，人们常用其来辟邪和招宝，意蕴丰厚。
葫芦壶属于曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品。
据记载，曼生小时候家境贫寒，读书十分用功，数十年寒窗苦读，终于考取功名。为官之后，清正廉洁，两袖清风，自家的亲戚大多都是贫苦人家。一天，他一远房外甥来看望曼生，竟然拿一担青葫芦作为礼物。曼生不觉得礼物单薄，对外甥热情款待。那外甥虽然家境清贫，但是喜爱读书，临走之际，说道：“区区葫芦不足为礼，送福送禄与舅，恭贺亲舅福、禄双全。” 曼生很是喜欢，接连感谢。在外甥走后，曼生拿着葫芦一个个的看，觉得很可爱，就随便拿了一个，放在桌子上参照画画，画完之后，越看越有趣，又将紫砂壶形，按照葫芦样式，重新描绘出来。
本来就是随手描绘，那想到一画成真，尤其是壶钮上的小环，更是点睛之笔，曼生大喜，就将此壶名为葫芦壶，有“福禄”双全的美意。
此壶在壶钮置一小环，最为特别，尤其是轻轻把玩，叮当之音不绝，有如曼生细语送福，可谓情通古今，情趣盎然，壶似葫芦，情寄相思。
其壶质地细柔，造型古朴，典雅迷人，观此壶有沉着之气，不仅意味淳厚，气势沉雄;也矫健劲朗，沉中蕴清，壶钮小环，盎然生情，精雕细琢，巧夺天工。曼生以葫芦形意茗壶，吉祥雅趣显矣。
现如今，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶，这款壶器身洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。壶腹阴刻行书铭文：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江。”署“曼生铭”。把梢下有“彭年”方印，壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶，可谓珠联璧合，“壶依字传，字随壶贵”，为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。
葫芦壶
每一种艺术都有自己独特的艺术特点，葫芦也不例外。它是艺术品也是很好的远古文化传承的载体，是一门“易学”但却“难精的民间技艺，其作品大多出于民间艺人之手，由于他(她)们以历史题材为基础，全凭纯朴的感情与直觉的印象去创作，因此形成葫芦艺术浑厚、单纯、简洁、明快的特殊风格，反映了人们那种朴实无华的精神。葫芦是由圆构成的，象征着和谐美满。而葫芦作为紫砂壶的形状之一，出自于曼生。
曼生自幼家境贫寒，故饱读诗书，刻苦用功，十年寒窗，终成正果，得以入仕途，却不忘为官清廉，两袖清风，亲戚亦多为清贫之家。一日，一远房外甥来访，竟以一担青葫芦为礼。曼生不觉礼薄，热情款待。侄儿虽清贫，却也酷爱读书，临走道别：“区区葫芦不足为礼，送福送禄与舅，恭贺亲舅福、禄双全。”曼生大喜，连声道谢。外甥别后，曼生捧葫芦逐一观看，甚觉可爱，遂信手拎起一只，置于案头作画，画毕再观，越觉有趣，重又置笔墨，依葫芦作紫砂壶式样。
本是信手涂描，岂料一绘成真，壶钮上之小环，更是点睛之笔，曼生乐之，遂命名紫砂葫芦壶，取“福禄”双全之意。
此壶特别之处在于壶钮置一小环，轻轻把玩丁当之音不绝，有如曼生细语送福，可谓情通古今，情趣盎然，壶似葫芦，情寄相思。其壶质地细柔，造型古朴，泽地典雅，贵如瓯彝。观此壶有沉着之气，其一曰意味淳厚，气势沉雄;其二曰矫健劲朗，沉中蕴清，壶钮小环，盎然生情，精雕细琢，巧夺天工。
紫砂壶精品之井栏壶
曼生喜爱紫砂壶，世间万物在他眼中，都可以变化成紫砂壶的原型。
清嘉庆年间的某一日，制壶知己杨彭年来访江苏溧阳知县陈曼生，陈曼生设席庭院，以紫砂茗壶为题，相互交流心得。彭年问近日可有新思?曼生摇头道：“近日公务繁忙，未曾拾得!”彭年曰：“勿躁!万物皆可成壶!”曼生曰：“但求精!”二人相饮甚欢。庭院之南，有一深井，恰有一丫环于井边取水，栏高水深，丫环取水，腰身弯得有如一只彩虾，二人见状相视而笑。曼生紧盯井栏与汲水丫环，慢慢地丫环化为一只优美的壶把，井栏化作壶身。彭年眼望曼生，已知其意，遂传下人送笔墨，当即在石桌上描绘开来，数遍而终成一壶。彭年曰：“此壶命为汲水壶如何?”曼生摇头曰：“此壶天成，唯曰井栏。”二人相视大笑。
“井栏壶”属于曼生十八式之一的经典壶形，仿水井石栏圈所制成的，方中有圆，圆中有方，古朴、端庄，短流、圆把，其流短小而偏上身，出水甚好，圆润中透出古朴“笨拙”韵味。
另外，“井栏壶”还有很深的寓意：深井有如文山书海，知识有如井水，取之不竭，告诫世人：学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。
井栏壶
曼生十八式之一的经典壶形井栏壶，造型古朴、端庄典雅，短流、圆把，其流短小而偏上身，出水甚好，圆润中透出古朴“笨拙”韵味。
井栏壶顾名思义，其造型源于“井栏”一词。古人掘井多置井栏，有的还置井盖、井顶、井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。井栏使井口高于地面，在实际生活中至少有三种功能：第一、防止沙尘刮入井中，污水流入井中，起到清洁卫生的作用，盖上井盖，还可阻挡顽童向井中撒尿，歹人向井中投毒;第二、防止人们因天黑或醉酒而不慎跌入井里，特别防止寒冬井边冻冰时汲水人滑入井里;第三、防止井水外溢，井溢在古代被认为是“妖象”。
井栏壶初创还有个典故：清嘉庆年间的某一日，制壶知己杨彭年来访，江苏溧阳知县陈曼生设席庭院，以紫砂壶为题，相互交流心得。彭年问近日可有新思?曼生摇头道：“近日公务繁忙，未曾拾得!”彭年曰：“勿躁!万物皆可成壶!”曼生曰：“但求精!”二人相饮甚欢。庭院之南，有一深井，恰有一丫环于井边取水，栏高水深，丫环取水，腰身弯得有如一只彩虾，二人见状相视而笑。曼生紧盯井栏与汲水丫环，慢慢地丫环化为一只优美的壶把，井栏化作壶身。彭年眼望曼生，已知其意，遂传下人送笔墨，当即在石桌上描绘开来，数遍而终成一壶。彭年曰：“此壶命为汲水壶如何?”曼生摇头曰：“此壶天成，唯曰井栏。”二人相视大笑。
井栏壶寓意，深井有如文山书海，知识有如井水，取之不竭，告诫世人：学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。井栏壶造型简约，风格高洁古雅，乃传世三大经典紫砂茗壶之一。
经典圆器类型之潘壶
晚清之际，紫砂壶就已经开始流行，有名人到宜兴开始订制紫砂壶，作为朋友间交际之用，其中潘壶最为著名。
根据《阳羡砂壶图考》记载，在清道光年间，有一广东番禺人，名潘仕成字德畬。先辈以盐商起家，后来做官到两广盐运使。潘家人素来喜欢饮茶，一直在宜兴订制专属的紫砂壶，一面是自家用方便，一面还可以馈赠亲朋。
由于潘家订制的紫砂壶形制固定，同时，也习惯将印款落在壶的盖沿上，但壶底及他处反而不落款，而且印款都是阳文篆字“潘”印。加上潘氏声名远播，因此众人便将这一形制的紫砂壶称为“潘壶”。
同时，潘仕成的祖籍在福建蒲田，习惯用朱泥小壶喝茶，而且所有正宗的潘壶，都是朱泥小紫砂壶。
归本追源，潘壶算是在道光年间演变而来，由潘仕成所创。口小肚大，弯嘴设计，壶把底部连接壶身处略向上收，平底，但有底圈，简洁朴素，光洁中气韵自出。
潘壶一般分高潘、矮潘、中潘三种款式。壶腹如同一个扁柿形状的称为“矮潘”;整体壶形较高，但也像扁球形的壶，这是“中潘”;“高潘”就是整体器身高，彷佛梨形的样子。
潘壶形制多样，一般是作为闽南人家泡工夫茶用，但据当地乡人表示，潘仕成祖籍莆田一地，因为潘氏荣耀，所以当地人在女儿出嫁时，必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴紫砂潘壶，绝少用土产的汕头壶。通常这种随嫁的紫砂潘壶并不一定用作泡茶，也有置於梳妆台装发油之用，且女主人百年之後，多作为陪葬物，以示对娘家养育的感念之意。
潘壶名字的由来据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畬，为清道光广东番禺人。先世以盐贾起家，累官至 两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属紫砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的紫砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处 反而不落款，所用印款均为阳文篆字“潘”印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制紫砂壶称为[潘壶]
典故：潘仕成祖籍福建蒲田，用朱泥小壶喝茶的习惯应源于此，因而所有正宗由潘仕所设计订制的潘壶均应是朱泥小紫砂壶!一般是三款，分标为高潘、矮潘、中潘。
壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”;器身稍高，近扁球形曰“中潘”;器身高，近梨形者，是为“高潘”。潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用，但据当地乡人表示，潘仕成 祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴紫砂潘壶，绝少用土产的汕头 壶。通常这种随嫁的紫砂壶潘壶并不一定用作泡茶，也有置於梳妆台装发油之用，且女主人百年之後，多作为陪葬物，以示对娘家养育的感念之意。
紫砂名家顾景舟的潘壶
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
顾景舟(1915-1996)，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，被誉为“紫砂界泰斗巨匠”，其作品亦被称作紫砂界的“元青花”，为海内外各大藏家喜爱，并被各大博物馆、文物馆收藏。
顾景舟是我国近代杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴有著名的七大艺人之一(任、吴、裴、王、朱、顾、蒋)。生前致力于创建紫砂工艺厂，其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师!80年代在港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。
2010中国嘉德的春拍中，一把创作于1948年的顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”，最终以高出估价5倍左右的1232万元成交，创出紫砂壶拍卖世界纪录。
此顾景舟潘壶采用原矿紫泥精制而成。色泽明亮，泥质纯正，通体一色。轮廓清晰，线条流畅。壶钮为一圆珠，丰润圆满，精气神十足，于壶顶，起提神聚气之功效。压盖，口盖缝平。盖形吐出饱满，呈压扁圆弧形。壶嘴自然上扬，略弯曲，出水流利。壶把上粗下细，一捺式接底。壶体上小下大，略显梨形。至壶腹处整体壶型下沉，尽显雍容富态。大肚体现出大度豪迈之气势。
现此顾景舟潘壶珍藏于上海远大博纳拍卖有限公司，将参加上海远大博纳和香港环球国际联合举办的2014香港秋季大型艺术品拍卖会，恭候您的光临。
浅谈容天壶的由来
中国的许多佛教寺庙里，人们都能见到一尊笑容可掬，光头大耳，袒胸凸肚，箕踞而坐的菩萨像，这就是弥勒佛。
据佛教经典中说，弥勒菩萨生于南印度一个婆罗门家，后来跟从释迦佛出家。佛陀曾预言他将继承释迦牟尼，在来世成佛，降生到我们这个世界，在华林园龙华树下三次说法，渡脱众生，唐代以前的弥勒佛造像多是以菩萨形象出现的。
现在寺院中供奉的弥勒佛像相传是在唐末五代时，浙江奉化有个名叫“契此”的和尚，号为“长汀子”，他身材短胖，言语无定，随处坐卧。经常以仗背一布袋入市，四处化缘，见物则乞，人称“布袋和尚”。
据说他能示人凶吉祸福，而且非常灵验。在临终之前，曾说一偈：“弥勒真弥勒，分身千百亿，时时示时人，时人自不识”。后来人们就把他作为弥勒菩萨的化身，先是在江浙一带，民间都画他的图像供奉，后又在寺院塑其形，这就是现在寺院中大肚弥勒像的由来。契此和尚圆寂于后梁贞明三年(公元917年)，因此将其形象作为弥勒菩萨供奉，这是宋代以后的事情。杭州灵隐寺飞来峰有大肚弥勒造像，是飞来峰最大的一龛佛像，是南宋时期的造像。
容天壶的创作是取材于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。最初此壶是由中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。
一般来讲，容天壶的壶口小，壶体稍扁，重心偏下因此放置较稳，有沉稳之感;壶嘴为直嘴，斜向大约40°左右，因此出水有力;壶底向内凹的平底，没有底圈添加，在壶把底部连接壶身处略向上收，整器更为浑厚美观。
要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微矮颈，壶盖增高成半球状，平添拙朴童趣。出水效果极佳，用起来确实方便舒适，视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。
容天壶
容天壶，取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。据佛教经典中说，弥勒菩萨生于南印度一个婆罗门家，后来跟从释迦佛出家。他能示人凶吉祸福，而且非常灵验。在临终之前，曾说一偈：“弥勒真弥勒，分身千百亿，时时示时人，时人自不识”。
容天壶，中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确 很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈，壶盖增高成半球状，平添拙朴童趣。出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度， 在质朴中见深厚。
在中国的许多佛教寺庙里，人们都能见到一尊笑容可掬，光头大耳，袒胸凸肚，箕踞而坐的菩萨像，这就是弥勒佛。
据佛教经典中说，弥勒菩萨生于南印度一个婆罗门家，后来跟从释迦佛出家。佛陀曾预言他将继承释迦牟尼，在来世成佛，降生到我们这个世界，在华林园龙华树下三次说法，度脱众生。唐代以前的弥勒佛造像多是以菩萨形象出现的。
现在寺院中供奉的弥勒佛像相传是在唐末五代时，浙江奉化有个名叫“契此”的和尚，号为“长汀子”，他身材短胖，言语无定，随处坐卧。经常以仗背一布袋入市，四处化缘，见物则乞，人称“布袋和尚”。
据说他能示人凶吉祸福，而且非常灵验。在临终之前，曾说一偈：“弥勒真弥勒，分身千百亿，时时示时人，时人自不识”。后来人们就把他作为弥勒菩萨的化身， 先是在江浙一带，民间都画他的图像供奉，后又在寺院塑其形相，这就是现在寺院中大肚弥勒像的由来。契此和尚圆寂于后梁贞明三年(公元917年)，因此将其 形象作为弥勒菩萨供奉，当是宋代以后的事情。杭州灵隐寺飞来峰有大肚弥勒造像，是飞来峰最大的一龛佛像，南宋造像。
如意壶名称由来
“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。历来如意就被各大家所喜爱而用于制壶，以此抒发自己的情感，寓情于形，寄情于景，传递自己的祝福。
正传统的“如意壶”端正秀美，既古朴醇厚，又简约时尚，是紫砂壶的一种经典壶型。"如意壶"飞起的壶把与昂起的壶嘴相对称，形成了流畅的线条，方中带圆的壶身显的大气美观，深受壶友的喜爱。
"如意"是吉祥的化身，一直深受大众欢迎。如意壶在传统的壶型上有所变化，气势非凡，结构比例十分完美，尤其是如意纹饰，轻盈灵动，整壶制作难度较高，而此壶既具小品之细腻，又有大品之霸气，把握有度，堪称精品。
最初制造如意壶的为清乾隆年间的邵茂林，宜兴川埠邵氏宗族为制壶世家，壶艺名声卓著，有“邵家壶”之称。最初此壶是为迎合富商、市民情趣而选的款式，但随着人民的生活水平的不断提升，被其所折射的人文历史背景和蕴含的传统文化所吸引，如意壶也越发受到欢迎。
莲子壶的由来
紫砂壶的魅力在于壶型的千变万化，在众多的壶型中莲子壶属于紫砂界的一经典造型。有一种说法在清代雍正年间或者更早就有莲子壶的存在了，原始的莲子器形，一圆叠一圆，从小到大，一而再再而三，表现中国传统寓意中的“连生贵子”。
现今的莲子家族造型各异，形态不一，也应证了佛家的一句话“莲由心生，心生万相”，现在这种莲子源于明朝崇祯年间的“莲子罐”，当时莲子的造型是直口垂肩圈足，鼓腹长圆身，附盖者盖面略鼓，整体造型似一颗莲子。
到后来由古朴敦厚到清秀俏丽的演变中，盖子盈起，上加珠钮，愈显高耸;一弯小流胥出于壶肩，轻巧娇娆;壶把如美人手臂作叉腰状，亭亭玉立之姿，此种莲子壶在现代是十分受欢迎的，而与源于“将军罐”的掇球相比，莲子俏丽似闺阁女子，掇球威严如虎帐将军。
随着莲子越来越受大众喜爱，便被工艺师随意“打扮”，就有了现在的如意莲子、平盖莲子以及牛盖莲子等，无论是何种造型莲子造型在大家心中的地位是不倒的。
牛盖莲子壶衣钵相传
近年来，当紫砂工艺泰斗顾景舟的壶艺作品，屡屡在京沪等地的艺术品拍卖市场创出千万元的天价时，更多的收藏者开始把关注的目光投射到顾景舟的大弟子徐汉堂及其传人朱剑芹的作品上。近日，朱剑芹紫砂作品展在本市延安饭店三象画廊展出，引起不少紫砂壶爱好者的关注。
上世纪八十年代，朱剑芹有幸与顾景舟大师在同一个紫砂车间工作，并在徐汉棠大师的面授下学习制壶技艺;徐大师还为这位女弟子题写了“棠韵斋”作其工作室名。
数百年来，在紫砂艺人的师徒间流传着这样一句俗谚：“三脚石瓢四脚炉，丰为莲子扁为鼓。”十四个字中概括了四种经典紫砂壶式。从顾景舟到徐汉棠，都曾制作过平盖莲子壶这一经典款式;近日，朱剑芹在乃师和师祖的基础上，对壶盖稍加改进，精心制作了一把牛盖莲子壶，使原本矮若扁墩的莲子壶，净高又降低了二分，一定程度上增加了制作的难度。因为紫砂艺人都知道“壶身矮一分，造之难三分”的古训。
莲，出淤泥而不染，寄寓了古代文人对清正廉明高尚气节的追求与景仰。莲子壶以莲花的果实莲子为创作载体，造型源自明崇祯年间流行于民间的莲子罐，直口垂肩圈足鼓腹长圆身。它壶腹饱满，身筒矮若扁墩，俗称扁莲子;壶嘴作二弯流，壶把如美人手臂作叉腰状，呈亭亭玉立之姿;钮变桥式为牛鼻，整体造型仿佛一颗圆融的莲子。壶为光货素器，子母线柔韧而清晰，在质朴无任何粉饰的形体中，似有一股生动的气韵在壶的线条、转角、流与把、钮与盖处萦回，予人以圆融、包容、婉转的艺术美感。
除了精湛的工艺，紫砂壶之美还源自材质泥料。牛盖莲子壶选用的材质为罕见的本山绿泥。作为紫砂泥中的夹脂，本山绿泥泥质相对较嫰，在业内被称作“泥中泥”，可见其储量之稀少，弥足珍贵。本山绿泥沙感强烈，表面质感十分丰富，烧成后砂性质感明显，具有骨多肉少的触摸感。独特的泥料品质，使壶体胎质细腻，泥质柔和，表层砂与粒子若隐若现，颗粒均匀，肌理犹如梨皮，光泽莹润，甚得天趣之妙。
紫砂壶作为积淀了文人气息和内涵的传统工艺，在器型的设计中往往寄寓了壶艺家的巧思与雅趣。东方艺术的特质是含蓄，牛盖莲子壶造型的象征意味，拓展了无限的审美空间。壶里壶外，自蕴诸多深邃的哲理，那是朱剑芹对艺术永不懈怠的追求，凝聚了她对生命的体验，对艺术的感悟和对师承的虔敬。
以圆为基调的莲子、掇球、掇只、潘壶四种相似壶型的区别
紫砂壶的魅力之一在于壶型的千变万化，同一类壶型不同名家做的样子也不尽相同，各具特色。一直以来总想收集一些类似的例子，有很长一段时间对莲子、掇球、掇只、潘壶这几种壶型分得不是很清楚，最近收集了一些资料，略作整理，拿来与壶友们讨论、分享。以下内容是以我认可的观点来网摘整理的。如有不妥欢迎不同意见者指正。
莲子、掇球、掇只、潘壶这几种壶型最早是谁先出现的，有一种说法是最早是莲子先出现的，早在清代雍正年或更早就已经莲子壶器形的存在了。原始的莲子器形，一圆叠一圆，从小到大，一而再再而三，表现中国传统寓意中的“连生贵子”。现在的莲子壶型基本上是这样子的。
而掇只壶，是莲子演变出来的拉高版本，究竟是先有掇只、还是掇球，实在是无从考究。《宜兴县志》中提到有一把壶，“一壶千金，几不可得”。千金之壶，可以说是价值连城，称得上是壶中之王了。那么，这究竟是怎样的一把紫砂壶呢?这说的就是“大亨掇只壶”了。
再说掇球壶，掇球壶是清中期邵大亨创作并制作的，关于掇球壶的设计理念，我早前在壶海文粹里写过。掇球壶的做法是需要依靠部件和整体表现出圆的概念。说得俗气一点，大亨掇球是用圆规画出来的器形，很标准的多圆组合。掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线、子母线。而民国时期的紫砂大师程寿珍又以自己的理解而作了至今仍为广大壶友喜爱的寿珍款掇球壶。
最后说潘壶，潘壶可以看作是以上几种壶型的复杂的组合，可高可矮，但一定是圆，清代的潘壶没有大品，是为了销往南方地区冲泡功夫茶而设计的实用器。圆润，好把玩，倒茶方便。从高潘壶的整体器形上看，仔细看会感觉很像掇只壶的“倒立”版本。 以下是现在常见的潘壶样式。
不同类型紫砂壶的区别
“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。《宜兴县志》中记载的掇只壶之所以价值连城，一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。
后来冯友庭与程寿珍师徒把掇只脖子加高，盖更接近半圆型，壶钮也更圆，这样就象三个摞起来的球，所以叫掇球。
容天壶，由中国工艺美术大师吕尧臣首创，取材于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。
吕尧臣早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈，壶盖增高成半球状，平添拙朴童趣。出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。
总的说来，掇球的感觉像是从下至上大中小三个球摞在一起，像是祖孙三代从爷爷到爸爸到儿子;容天的感觉像是一个大肚弥勒佛，稳稳地盘坐在那里。容天的流是直的，像石瓢一样;掇球的流是弯的，弧度要和把相对应。
结语：以上就是小编今天给大家介绍的有关紫砂壶壶型中十大经典圆器类型紫砂壶的由来，看完是不是收获非常的多啊。我们不仅要知道它们的由来，对于它们的区别也要分的清楚哦。