紫砂壶你认识吗?对于这问题，相信我们广大朋友都能够回答：认识。但是你了解紫砂壶吗，尤其是它的文化，只有你真正的了解它，你就会知道为什么那么多人爱它了。下面小编给大家介绍下紫砂的文化吧。
目录
1、宜兴紫砂是壶更是艺术 2、如何看紫砂壶
3、为什么只有宜兴盛产紫砂陶器 4、紫砂壶曾受到四次大的冲击
9、紫砂艺术三论
宜兴紫砂是壶更是艺术
宜兴紫砂壶不仅在我们国内有名，同时也在国际间闻名，而且有大概五百年的历史了。紫砂壶在中华文物史上有着瑰丽的地位，被人们称为高超的艺术品。
在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质，在我们中国可以说是国宝，可以说是家喻户晓，人人皆知。只要提起宜兴，人们就会说起紫砂壶。反过来，只要一说起紫砂壶，人们就知道宜兴。
在东南亚，如日本、马来西亚、新加坡等国，也早在一、二十年前已普及，并掀起宜兴紫砂的炒作之风，为宜兴紫砂壶的名扬远播，起到了推波助澜的作用。
我们完全能够这样说，宜兴紫砂经过了几千年、几代人的不断努力、发展，使它成为了我国民族艺术宝库中的“国粹”。国家领导人都会用它作为国礼送给外国的元首。国内的朋友去宜兴玩的时候，也会买。
那么宜兴紫砂壶为什么会越来越受到国内外人士的青睐和追捧呢?这是因为宜兴紫砂壶经过近千年的千锤百炼，具有了博大精深的珍贵价值。在我们宜兴紫砂发展到了特定历史阶段时，不仅是单纯的壶艺了，它结合和融汇了众多的、高尚的和民族传统的技艺。
其中结合或融会贯通了书画、镂雕、篆刻，泥绘等诸艺术。这样一来使宜兴紫砂壶的艺术品位提高到一个新的档次和新的水平，同时也极大地提升了宜兴紫砂壶的收藏品价值。
如何看紫砂壶
大家平时看壶，一般都只注意有形的地方，而对于壶形留下的空间，通常不太在意，而对于做壶人来说，壶留下空间的部分，同样重要，甚至更加重要，因为我们正是根据这部分空间的形状来确定壶的曲线、部位布置的。 从前做壶人的泥橙(工作台)，都是面窗而置，以便于在做壶时观察壶坯的剪影，看壶留下的空间部分。
老子云：三十辐共一毂(音[gǔ])，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。 (译文：三十根辐条汇集到一根毂中的孔洞当中，有了车毂中空的地方，才有车的作用。揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”给人便利，“ 无”发挥了它的作用。)
中国人对于虚、无处的理解真是高妙。
为了让大家看得清楚，我还是把大亨仿古来举例。在这张图中，我们可以清楚地看到，其实是“无”的地方的形状，决定了这把壶的造型，这大概也就是古人所说的“计白当黑”吧。
《墨皇本圣教序》很长一段时间在清代收藏家崇恩手里，崇恩极为珍爱，这从其碑文旁的批注和题跋中都有明显的反映。
其中有一段话，我觉得他虽然是讲的书法碑帖，但对于我们欣赏紫砂壶也不无帮助。他在碑帖旁写道：
“明窗几净，扫地焚香，拭目谛观，澄心静玩。 先看其大略，以领会全神。次看其结体，以求其明意运笔妙处。旋即逐字看、逐笔看，无一点一画轻易放过， 情思微倦，即闭目危坐，以养灵光，少息再看，则必又有一番境界引人入胜， 层出不穷，久而久之，右军当于纸上相告盖不翅耳。”
审美活动是有次序的，先看什么，次看什么，再看什么。常看到购壶者抓起一把壶来，先摇口盖紧松，再看嘴滴把在不在一线，而不先观精神紧要处。要这样挑壶，超市里的金属制品个个比紫砂壶好。
崇恩的这段话应该是我们欣赏紫砂壶及其它艺术品很好的一个启发。
为什么只有宜兴盛产紫砂陶器
“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”
紫砂陶是中国陶瓷中的一朵奇葩,是陶都宜兴(古称阳羡)特有的陶器品种,其材质独一无二。紫砂陶的出现,是其特殊材质使然,也是社会多样化的必然选择。而作为紫砂陶最重要的门类——紫砂壶的出现,其发展则是历代文士们参与的结果。历代文人赏玩紫砂,并参与造型、装饰,集文学、绘画、书法、金石等传统艺术于茶壶一体,从而使茶壶充满了文化气息,成为陶器中一个特殊的“文人化”门类。
爱茶爱壶之人 更青睐精良单纯紫砂泥
紫砂陶是不挂釉的紫红色陶器。其原料是单矿原成泥,不需要加配其他黏性或脊性原料就能单独成陶。紫砂泥制成器物,烧成之后,表面光滑平整之中含有小颗粒状的变化,表
清代有人这样称颂紫砂陶:“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土。”这种神奇的、能与黄金珠宝比价的物质,是上天赋予宜兴鼎蜀镇一带独特的矿产蕴藏。
紫砂原矿泥含铁量较高,由于地质的原因,每处泥矿含铁量、化学成分等各有差异,其外观呈多种色彩。传统所称紫砂泥共有三种基泥:紫泥、红泥和本土绿泥,每种基泥中也有色彩差异,一如典籍所描述:“果备五色,灿若披锦。”因此,文人在典籍中称紫砂矿泥为“五色土”。紫砂矿泥出品不易,它是深埋在黄石山下下面的岩矿,明代的《阳羡茗壶系》就说:“皆深入数十丈乃得”,现今采矿深已有二三千米。开采出来的矿土质如烂石,经风吹雨淋、磨碾粉碎、不断锤炼后,才能成为制作紫砂器皿的原料——熟泥。
随着现代科技的发展和运用,泥色变化的科技含量在不断提高,紫砂泥料的色彩变化比以往任何时候都要丰富,但爱茶爱壶的人们还是青睐原矿资源中品质精良的单纯紫砂泥。
泥料烧制讲究 温度差10 就太老或太嫩
一件紫砂工艺品的成功,要经过十道甚至几十道成型工序。要完成这些工序,一是有赖于艺人们的制作技艺,二是需要繁多的制作工具。现在,紫砂手工成型工艺已形成了一整套自成体系的工具,大小有几百种,质地有铜、铁、木、竹、牛角、皮革、塑料等各种材料。
自明代正德年以来,紫砂陶的制作手段日趋完备。除了纯手工之外,还增加了石膏模挡坯、注浆法及辘轳车拉坯等加工方法。无论是全手工成型,还是借助于其他方法,其工艺的关键都在泥坯表面的精加工,即用拍子、明针、刀具等专用工具,对已经加上颈、脚、嘴、把手的壶身整体、壶盖或其他产品的表面,进行精细的括平修整。
紫砂陶器烧成所用窑炉的发展过程中,有龙窑、倒焰窑、隧道窑、推板窑和现今普遍采用的梭式窑和电窑。紫砂泥的烧成温度一般在1100 至1180 ,采用氧化气氛或中性气氛烧成。每种泥料都有一定的烧成温度,若与自身最佳温度有高低10 之差,就会出现太老、太嫩的缺陷。
紫砂陶造型丰富,产品多样,可大致归纳为茶壶和茶具、花盆、花瓶、文房雅玩、雕塑人物和物象塑品、餐饮器皿、现代紫砂陶艺七大类。其中,紫砂壶是紫砂陶中的大类产品。从某种角度而言,紫砂陶就是紫砂壶,紫砂壶也代表着紫砂陶。
紫砂壶款识讲究布局得当呼应与和谐
紫砂陶性质质朴文静,素面素心,浮艳基本与它无缘,但也有一定的装饰风格。装饰手法除了壶身造型之外,还有镶嵌装饰(包括镶嵌金、银、玉),包银、包锡装饰,满釉装饰,粉彩装饰,绞泥装饰、泥绘、印板装饰,和最为普遍使用的、专设生产工种的陶刻装饰等。
在紫砂陶上刻有作者的名款、印章,这个特色是中国其他陶瓷少有的,是对自己作品的一种尊重和承认。从这个角度而言,紫砂陶是最具个人风格的陶艺作品。
紫砂陶制作始终采取个人制作、集中烧成的方法。人们最早是为了在窑中烧成后的器物中区别各自的作品而在壶底铭印,后来演变成人们鉴赏紫砂壶的特殊款识。这种款识是人们确认作者的根据,一件紫砂壶作品也因此成为作者艺术修养和人格魅力的直接体现。
好的紫砂壶的款识是十分讲究的,如同书画作品的题款、钤印,讲究布局得当、呼应、和谐一样,反映出作者的艺术素养和壶外功夫。
紫砂陶印款的钤盖,与书画作品的用章一样,有以下几点要求:印章大小要相宜,钤印位置要适当,风格要协调,钤印轻重要适宜,运用闲章。闲章是作者心志的寄寓,书画作品中常用,而在紫砂陶上并不广泛,加之空间有限,更要注重谋篇布局以及钤盖主体对象。如“才胆力识”之类闲章,盖在纤巧的小件上,就有负荷过重的不当之嫌。
紫砂壶曾受到四次大的冲击
上世纪80年代末，为迎合饥不择食的市场需求，出现了许多既丑陋又违反实用原则的新奇怪“壶”;宜兴周边或邻省的一些壶贩子们在宜兴丁蜀等乡村中低价加工，以自己的厂名再通过出口公司等关系户短时间成了暴发户;再就是许多城市地摊夜市上要谁有谁的名家壶充斥，影响着宜兴紫砂壶的声誉。这是不利于紫砂壶发展的第一次大的冲击波。
第二次冲击波是农民迅速致富，迫切需要改变住了近百年的低矮旧土瓦房，以致用紫砂土去烧琉璃瓦，不仅浪费了国土资源，也影响了原宜兴的“五朵金花”(精陶、青瓷、彩陶、均陶、紫砂壶)的市场，政府不得不在2000年对丁蜀的黄龙山矿区采取4年的封闭措施，这又造成了“宜兴紫砂矿已枯竭”的舆论致使壶价继续上扬。
第三次冲击波是体制改革不断深入，一些国家、集体的企业解体为个体或个人名义下的工作室、作坊。使国家税收工作变得困难，以职称的等级来作全年固定纳税金额是补救方法之一。这样，职称的评定不仅关系到身价、壶价也出现了因一些协会部门各自发证而无统一考评标准的局面。因花钱就可买职称证书，连不会做壶的贩子和茶壶经营者也成为“大师”招摇过市。
第四次冲击波是2010年下半年，中央电视台将某地紫砂锅和宜兴“化工壶”曝光，一时令人谈紫砂色变，负面影响极大。但这次冲击波对整顿紫砂市场，提高泥的质量，让人们了解紫砂也有一定好处。特别遏制打击了一些在宜兴从事鱼目混珠制造劣质商品的外地不法经营者，对澄清整个紫砂工艺是件好事。
紫砂壶中“紫”的由来
如果把一把普通的褐色宜兴茶壶放在一个小学生的眼前，问他这是什么颜色。这小学生一定回答是咖啡色。那么紫砂壶颜色各异，可是为什么紫砂茶壶统称为“紫色”?这个问题是不少紫砂壶爱好者心中的一个疑问?
实际上在古汉语中褐色就是紫色。例如将褐色兔毛做成的毛笔称为紫毫 ，将有褐色斑纹的竹子称为紫竹，以及将褐色的檀木称为紫檀，褐色的貂皮称紫貂皮等等。根据“辞海” 的解释，紫色还有帝王专用物的含义。如将帝都的道路称为紫陌，北京的故宫称为紫禁城。此外，紫色的另一含义是祥瑞的意思。例如古诗文“紫气东来” 中的紫气即为祥瑞之气。因此，古代文人将这褐色的泥料称为紫泥，将这褐色泥料做成的茶壶称为紫砂壶，应是将宜兴茶壶视为一种祥瑞、高贵器物的意思。
宜兴紫砂壶在世界各地的东方工艺品商店不难看到，但是，那些5-6位数高价的大师级紫砂器现在还未出亚洲市场。可见，中西方文化对紫砂艺术的审美方面存在很大差异。
紫砂壶上金石文化介绍
何谓"金石"：《吕氏春秋·求人》曰："故功绩铭乎金石"。高诱注："金，钟鼎也;石，丰碑也。"《史记·秦始皇本纪》："群臣与颂皇帝功德，刻于金石，以为表经。"后称钟鼎碑刻为金石。"
紫砂陶刻艺术是一门综合艺术性很强的"壶上金石文化"。紫砂陶刻，据记载，在元末明初的紫砂传器就有铭刻，但只是记载，无从考证。明人蔡司霑《荠园丛话》里记载道："余于白下获一紫砂罐有'且吃茶、清隱'草书五字，知为孙高士之遗物，每以泡茶古雅绝伦"。(孙高士即孙道明、号清隱，元末人，曾以其居名为"且吃茶处"，开紫砂刻书之先河)。到明万历年间，紫砂茶具的壶底刻款日渐风行。明时大彬制六角壶，壶底镌"万历丙申年时大彬"二行楷书，还有"一杯清茗，可沁清脾"大彬刻。至天启崇祯年间(一六二一——一六四四)，更有陈子畦书法晋唐风格，沈子澈款制古雅浑朴，项不损字法晋唐等陶刻风尚的描述。但当时的铭刻仅限于制壶艺人在壶底留下的款识。
一种历史文化现象的形成，必须产生于优秀的文化土壤之中和骚人墨客的参与，紫砂壶上"金石文化艺术"的形成也同样如此。清嘉庆年间，精于金石书画的陈鸿寿酷爱紫砂艺术，他设计了流芳后世的"曼生十八式"及许多传世佳作。这位紫砂艺术史上第一位宜兴父母官，以博大精深的艺术胸怀积极参与倡导壶上金石文化艺术，从而使当时壶金石文化大为兴盛，大受鼓舞，形成了一种历史上难得的曼生壶文化现象。
在陈鸿寿的倡导下，逐步形成了"冶造型、文学、绘画、书法、篆刻於一体"创造了一代紫砂壶上"金石文化艺术"的风范。他参与"阿曼陀室"创作群体，将他平素善书法、酷嗜摩崖碑拓、善仿秦汉、周鼎铭文拓本巧用于壶上金石文化之中，所刻铭文、篆、隶、楷、行皆古雅绝伦，八分书尤其简古超逸。追风秦汉，字法晋唐。是紫砂文化历史上首创：集壶手、书画家，雕刻家和订制壶主及室名四位一体制式，融文学，艺术，书法，金石于一体"壶上金石文化"奠基人。这种综合的艺术文化现象的形成，开创了紫砂礼品艺术的文化艺术先河，推动了紫砂艺术深度的文化层次发展，完善和补充了茶文化、茶道精神之理念，树立了陶刻壶上金石文化艺术典范。为紫砂文化艺术奠定了中国工艺美术历史精品的地位，开创了紫砂历史上全新的紫砂艺术品位的风貌，为壶艺名匠在其创制的作品上留下个人不可磨灭的历史印记。同时也为紫砂艺术推向社会上流高层艺术殿堂，铺平了艺术发展的道路。
谈紫砂壶艺术的创新需继承传统又不囿于传统
“艺术是人类进步的重要条件之一。人，透过语言做思想上的交流，透过艺术的形象做心灵的交流”(托尔斯泰语)。宜兴紫砂茶具既是物质产品，又是精神产品。它将诗、书、画、铭吸纳交融，使其充盈文化味和书卷气，满足人们的审美和鉴赏需求。古往今来，不少书法家、画家、文学家、艺术家如刘海粟、唐云、朱屺瞻、陈十发、范曾、冯其庸、俞振飞等，都喜欢在紫砂壶上亲笔书画，镌刻定制作。“壶随字贵，字随壶传”，成了紫砂壶独有的神韵和风采。
在此，不得不提起紫砂陶刻艺术。陶刻家使用一柄钢刀，在壶体表面或铭款识、或锓印章、或摹汉魏、或镌画图，刀随心驰，挥洒自如，令人叫绝。“泥炼天心抱，汤烧茗德扬”;“茗外风情移月影，壶边江静听松涛”;“紫瓯含团月，香茗涤心源”;“精思巧手，茶道文心”......这咏壶吟茗的佳句闪烁着一种超然物外的神秘之光。此时的紫砂壶不仅仅是一把壶，而是立体的画，凝固的诗。这种至美的艺术品，是从千锤百炼中来，留给人们的是隽永的美感。
综上所述，证明了一点，就是紫砂壶丰富的文化内涵是历代陶艺家挖掘我国陶瓷文化富矿中把握时代脉搏，按照文化艺术的规律，通过泥土的捏制，展示出来的，有着与人类依存的渊源关系。从某种意义上说，紫砂壶已超越了实用功能的束缚，逐步成了物化了的精神艺术品。
我们这一代紫砂从业人员，必须更新观念，更新知识，继承传统又不囿于传统，要在创新中跨越各自的心态模式和知识框架。如果是真诚的而不是虚伪的，是深刻的而不是肤浅的，就应该把紫砂作为陶瓷文化的精髓，寻求新的创造，去展现其瑰丽的文化内涵，使这颗“华夏明珠”更加璀璨夺目。
紫砂艺术鉴赏什么
紫砂艺术工艺品包括茶壶、茶具、花瓶、文房用品和雕塑品等形式，其中原产宜兴的紫砂壶具古风，因其不上釉饰，捏制烧成，且造型多样备受市民的喜爱。紫砂壶具有良好的保味功能，能将茶叶冲泡得更加香味馥郁，尤其受到茶友们的追捧。如何通过泥料、工艺和造型鉴赏紫砂壶，成为行内人探索研究、行外人求识若渴的聚焦点。
首先是泥料
据了解，紫砂大体可分为紫泥、红泥和本山绿泥，是紫砂壶的主要制作原料，主要成分为水云母，并含有高岭土、石英、云母屑及铁质等物质，具有可塑性较高、泥坯强度高和干燥收缩率小的优点;红泥氧化铁含量较高，干燥收缩率稍大，适合制作小件工艺品;本山绿泥石英成分偏多，吸附水分相对偏多，收缩大，适合制作小件工艺品，也可加入适量作色剂变成各色装饰泥。
其次是工艺
紫砂壶制作过程大致包括打泥片、围身筒、上底片、做把、嘴和钮、粘其他部位以及后期修整，最后进窑烧制。制作方式主要分为全手工和半手工，半手工制作出来的气形更为规整，壶体形状更符合几何意义上的美感。而全手工的价值之所以比半手工的高，是因为其具有独一性，即便是同一个工艺师按照同一个灵感打造，都不可能完全一样。
最后是造型
紫砂壶有一种说法叫“方非一式，圆不一相”，它的造型基本可分为光货、花货和筋囊三种，但对造型的总体要求是，方圆和线面都要求干净利落，壶嘴、壶把、壶口要在一水平直线上，分量要均衡，壶盖与壶口结合要严密，且斟壶时出水效果好，这样的紫砂壶造型便算是较为优秀的产品。
紫砂为何让世人争相推崇
作为富有民族特色和地域特色的宜兴紫砂，自明代发展成熟以来，已经有600多年历史，其工艺价值越来越受到人们重视，独特的资源稀有性决定了紫砂的收藏价值。紫砂的传承与发展具有高度的集中性，虽然具有几百年历史，但从全国乃至世界目前还没有任何一个地方存在与宜兴紫砂艺术相同的工艺体系，这与宜兴特有的紫砂泥是分不开的。因为紫砂原料产于宜兴的丁山一带，它是一种含铁量大的黏土--石英--云母系材料，分为紫泥，绿泥和红泥三种。而这种泥具有独特的团粒结构和双重气孔结构，制成器皿既透气又保温，更具保健功能。同时紫砂泥的处理和配比也有严格要求的，而且自古便有“取用配合，各有心法，秘不相授”之说。随着紫砂艺术的快速发展，从业人数的不断增加，紫砂泥越来越成为稀有之物。所以，一把紫砂壶的好坏，其自身的泥料起到决定性作用。
独特的制作工艺决定其艺术价值。手工紫砂制作工艺已成为非物质文化遗产。从手工打泥片、裁身筒、上底、钮、把、流等一整套工序，它因艺术家个人风格、手法、情趣等不同，制作的紫砂壶造型、工艺等也各不相同，正是“千奇万状信手出”和“方非一式，圆不一相”。这一点在所有民间手工艺上，它可堪称典范。而且紫砂的烧成工艺也不同其它陶器，它的窑温由坯料泥性和所需陶色而决定，并且不同的泥性烧制后色彩和收缩程度变化也各不相同，这方面现代科学技术虽然发达，但其效果是远非能比的。
手工紫砂自宋元诞生到明时的成熟。历代制陶人立足自然，立足生活，不断在继承中创新，广收优取，精益求精。从造型、装饰、寓意等方面不断拓宽紫砂艺术生存空间和艺术表现力;从诗、书、画、印、雕、刻、塑等方面扩大紫砂艺术生命力，在实用化，人文化，审美化，艺术化等多方面增加作品内涵。所以，自古以来，紫砂艺术大师人才辈出;赞美紫砂艺术的文人雅士，名句佳联，层出不穷。自然之灵融与人之性情，便成为艺术结晶：温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽贤如佳人，廉洁如高士，脱尘如衲子......可用可赏，可品可玩，可寓可想。
另外，独特的民族风格决定其特殊价值。中国古代陶瓷工艺就称冠于世界。紫砂艺术富含中国民族文化特色，它已经成为促进不同国家、民族文化交流的重要载体。近年来，东南亚、欧洲等多个国家艺术馆、博物馆对宜兴紫砂收藏都情有独钟，很多紫砂艺术作品还被作为国礼赠送给外国政要。今年，为推动中国文化“走出去”，进一步加强中国和哈萨克斯坦文化交流与合作，中国文化集团与中国紫砂艺术家协会将专门组织陶瓷、紫砂艺术“文化日”活动。使紫砂艺术这一独特的文化精神和民族智慧在世界文化艺术方面起到特殊的民族价值、精神价值、艺术价值、交流价值。
宜兴紫砂与文人
一把小小的茶壶包容了诗、书、画、印等文化艺术，也就无怪乎文人雅士对它宠爱有加，并赞它“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，飘逸如仙子，廉洁如高士……”
明代著名书画家、诗人徐渭在《某伯子惠虎丘茗谢之》中写道：虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴。却从梅月横三弄，细搅松风灺一灯。合向吴侬彤管说，好将书上玉壶冰。
明代著名文人文徵明也不甘示弱，在《是夜酌泉试宜兴大本所寄茶》这样写道：醉思雪乳不能眠，活火砂瓶夜自煎。白绢旋开阳羡月，竹符新调惠山泉。地罐残雪贫陶谷，破屋清风病玉川。莫道年来尘满腹，小窗寒梦已醒然。
诗词中不难看出，文人们把茶与紫砂作为生活中最美妙的东西，他们的生活因为拥有这些东西而更有品位。
苏东坡则以实际行动体现自己对紫砂与茶的喜爱，时常“砖炉石铫行相随”，不管走到哪里，都带着砖炉、石铫，兴致来了，随时架火烧茶。
明代万历之后，紫砂工艺进入了一个繁荣期，这在很大程度上得益于文人的参与。当时，许多文人的闲适小品里以及流传至今的评话小说中，谈到茶事的，无不提及紫砂茗壶。紫砂壶之所以赢得文人的交口称赞，因为它的使用，既不夺香，又无熟汤气，正合乎茶事的要求。
正由于经士大夫的一再提倡，紫砂壶的技艺创作和文人的关系也越来越密切。
时大彬之与娄东诸名士，徐友泉之与宜兴吴氏，蒋伯苓之与陈眉公，都可以说交谊深厚。而陈鸣远的游踵所至，更为文人学士争相延揽，如桐乡汪氏昆 仲，海盐张涉园昆仲，海宁杨忠讷、曹廉让、马思赞等，都曾设馆相待。然这辈名流和壶手一起，或则谈壶论艺，对紫砂创作多所提示;或则以书画诗词，参加了部 分的创作活动。此间创作的作品，都被后人推为“名工名士，允称双绝”的无上妙品。
值得一提的是，乾隆至嘉庆年间，出现了具有很高文化品位的“曼生壶”，这种壶的制作者陈曼生也是中国历史上第一个下海做壶的文人。
作为“西泠八大家”之一，陈曼生诗书画印样样精通，他长期担任溧阳县知县，因为对紫砂壶太过痴迷，找到紫砂艺人杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹三人联合开发紫砂新品。陈曼生负责设计与篆刻，杨家三兄妹负责烧制，双方优势互补，“曼生壶”就此名扬天下。
清乾隆至嘉庆年间，宜兴紫砂名艺人杨彭年，善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶 书，追求金石味。杨彭年与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画，技艺成熟，至善 尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”，声名极盛，对后世影响颇大。
在后世看来，文人爱紫砂壶，是因为后者能给他们带来的一种心灵上的寄托，以情融壶，更能引起文人的共鸣。或潇洒豪放，或婉约细致，紫砂壶成为了文人们灵魂的归宿。
紫砂壶的造型与文化
宜兴紫砂以其千姿百态的迷人姿色，气韵生动的造型艺术，千百年来蜚声海内外，获得了可贵的声誉。宜兴紫砂展示了陶瓷文化的组成部分，不仅对中国，而且对世界文明的进程作出了巨大贡献。
宜兴紫砂的美，表现在质地、造型、装饰、工艺的相互结合中，通过器皿的造型艺术与砂土质地美来显示紫砂器古朴而雅的形象美，给人以精神上的感受和艺术欣赏。我观赏了众多的紫砂艺术精品之后，感受到每一件珍品，无不再现民族文化艺术的灵气，在对陶瓷文化的表达中获得生命的永恒。
一 紫砂造型与诗书画
宜兴紫砂自北宋以来，除了继承已有的成就外，根据时代生活需要、文化发展特色以及工艺美术水平，创造出具有时代特征的品种。至明代，宜兴紫砂的发展得到更多文人学士的参与，成为士大夫阶层饮宴斗茶之高雅名器。宜兴紫砂逐步溶集造型、泥色、金石、书画、雕刻诸艺于一身，与诗、书、画相结合，以其独有的艺术语言，较好地满足人们的审美心理需求，在观赏中悟出大自然的美景在紫砂壶上的展示，古往今来，多少书法家、画家、文学家、艺术家都喜欢亲笔书画、镌刻定制，“壶随字贵，字随壶传”，成为陶艺中的瑰宝。 古时茶馆有“清泉烹雀舌，活水煮龙团”的业联，艺人从中寻找创作题材，设计了“龙团壶”。玉润珠圆的壶体下8朵云纹为足，以龙头为壶嘴，龙尾成壶把、而整段龙体好似隐藏于深潭清泉之中。壶体上还篆刻“活水煮龙团”5个字，在凝结凝练的造型中表达诗情画意，通过作品的内涵留给人们欣赏和玩味的余地。
二 紫砂造型与大自然
生活是创作的源泉。自然界给予紫砂造型艺术以丰富的课题。不少紫砂艺人以诗人般敏锐的心眼，善于在创作中利用偶然的掌握大自然中鱼、鸟、水、云等物像的象征符号，巧妙的融置于紫砂形体之中，把自然之魂与艺术之魂交织在一起，成为超越实体界的隐喻之美，饱含艺术情趣。 比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。顾绍培制作的“高风亮节壶”把潇潇翠竹的神韵溶如紫砂造型之中，坦然如洒脱健壮的男子汉。
把郑板桥“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与碟”的情棕跃然壶上，引人遐想，发人幽思。 大千世界，洋洋万物，可以激起创作的狂热，涌动的流水、散具的云团、断岸的危岩、灵性的生物……都可以从紫砂土的塑造中追求超脱的神秘，在火的升华中蜕化出活泼跃动的生命。李碧芳创作的“绿水浪壶”，想个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩，沐浴着春光，应顺着潮流。壶用绿泥制作，铺砂装饰。壶盖的滴子是一朵越出水面的浪花，界于似像非像之间，静中有动，体现流水的原始混沌中那难以言表的美，有气势、有力度。这就是紫砂造型中所追求的文化艺术效果。
三 紫砂造型与民间工艺
宜兴紫砂的造型艺术可以说是博采众长。集我国民间工艺文化之大成，把木雕、漆器、玉石、石刻、镶嵌、青铜器以及秦砖汉瓦的技艺，熔古铸今。宜兴紫砂既是物质产品，又是精神产品，同时为人类的物质生活和精神生活服务。在造型艺术中通过借鉴其他民族工艺文化，来更好的反映紫砂陶淳厚、古朴、典雅的东方民族特色。
鲍仲梅制作的“宝鬲壶”，就是借鉴古代陶鼎的形象，构思而成，通过银丝镶嵌装饰，重新塑出一个似鼎非鼎的茶具，在厚实稳重的外型上让人得到雄浑古朴的感受。这壶在古典、象征、立体中显示出混沌而清明，抽象而具象的形体。在反朴归真中赋予新的意义。这把壶于1987年5月收藏陈列于北京中南海紫光阁。 又如何挺初的“蟹篓茶具”，吸取竹编、玉雕、镂刻和陶型技艺，融为贯通。这套茶具以江南渔民的蟹篓为题材，壶体竹编纹饰，壶盖雕琢成镂空的蟹篓盖状，上面爬一只活灵活现的小蟹，成为一幅立体的“蟹趣图”。这套茶具1987年在香港展出之后，就被香港茶具文物馆视作现代珍品而收藏。
四 紫砂造型与时代精神
纵观宜兴紫砂造型艺术，它之所以能独领一代风骚，主要原因之一是历代艺人在继承中不断充满和赋予时代感、新颖感，体现出紫砂文化艺术发展过程中与人类相互依存的渊源关系。
我认为紫砂艺术的可贵之处，在于“独”字，即独具风貌、独具匠心和独辟蹊径。只有这样，才能区别于其他文化艺术，区别你、我、他。紫砂造型艺术在体现我国陶瓷文化中把握时代的脉搏，按照艺术的规律与方法，在构思和制作中表现宜兴紫砂所独有的风格。
现代紫砂艺术是通过现代人去感受，去联想的。同一事物，因人而异会得出不同的感受。比如，以梅花为题材的紫砂工艺品，也许有的人感到寒冷凄苦;有的人领悟到恣肆生机;有的人感到争芳斗艳;有的人品味到孤芳自赏。所以我们要力求紫砂造型艺术迎合现代人的各种审美要求和情趣，把一切寻常的东西成为独特的美。宜兴紫砂造型一般讲求对称和平稳。而有些人喜欢在无对称中寻找美的意境，在夸张中寄托写实的内涵。张守智教授与汪寅仙高级工艺师合作的“曲壶”，把几何形体造型表达的至善至美。此壶呈提梁款式，吸取“蜗牛壳”旋曲趋势，线条清丽而有不失流畅和端庄，使紫砂壶在形体的变幻中脱俗得趣，注入艺术魅力。
宜兴紫砂已经超越了实用功能的束缚，逐步成为物化了的精神艺术品，这是历史发展的必然。我们一代紫砂艺人必须要新观念，超越自我，去开拓和展示紫砂的丰富内涵，使这颗“华夏明珠”更加璀璨夺目。
紫砂茶具的艺术美感在于感觉
历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。
说起“形”,人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。紫砂艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。所以你可以这样划分，我也可以那样划分，流派只说倒不如说茶具的艺术美感来的实在。
说道艺术美感，其中最讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：“只可意会，不能言传”吗?紫砂艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。
而且艺术美学原则是作品的形式表现与对象理想范型的统一。对于这种统一性的要求，也就是对于造型艺术审美真实性的要求。但是我们必须注意，作为审美范畴的“真实”,并不是理想范畴的真实，也不是通过形式相契合所表现的映现紫砂茶具的真实、艺术真实毋宁说是一种主观的真实--因为每个艺术家都是以自己的眼睛去观察自然，因而根据自己的感受和信仰去表现所谓“真实”的。
谈紫砂艺术美的“物化”
对于优秀的紫砂艺术作品。往往在艺术表现力上、人文情怀和艺术手法上有独特之处。创作思路也尤为重要，既要符合作为茶具使用的标准。又要造型、艺术、装饰、文化多位一体，使之成为能够陶冶性情，享受品茗之乐的艺术品。
在杰出的紫砂工艺，造型艺术上，不仅融入了千百年来我国原始的制陶技术，更把历史上商周时期的青铜器造型、书法、绘画、金石、篆刻、雕塑等多种艺术形式和文化元素。使其作品达到“形、神、气、韵”的完美融合，使得紫砂的装饰艺术达到完美结合.所以说紫砂是中国传统文化的集大成者。
装饰艺术就是如何打扮的艺术，即运用形象思维，以一定的材料为底，采用种种技巧和手段，包括绘画、雕刻等，对装饰对象进行符合本质或外在特征的艺术处理。宜兴紫砂壶主要是充分利用紫砂泥料质地和其表现出肌理美，以及有其特色的造型和丰富的泥色特点，来表现其装饰效果。紫砂壶本身的造型艺术，就体现了一种装饰之美。紫砂壶往往在成形过程中同时完成装饰。
紫砂线条装饰线条变化丰富.以线条的规律和特点来表现其装饰特点。运用线条的走势变化、长短错落有致以及具有代表性的紫砂装饰立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等二十余种，恰当运用各种线条。使得各部位之间的表现达到协调合理，来突出形体的表现力。这些线纹的运用，既是一种装饰的艺术手段.也能够使得壶体水平平稳，这种结构线对造型结构起到加固稳定作用.增加各部位之间的联系。只有在装饰线条的变化中才能创造出不同的形体。
紫砂的装饰手法多种多样.除了造型装饰。还有陶刻、描金、泥绘、篆刻、绞泥、印花装饰等等，其中主要运用到的装饰手法为陶刻。陶刻是指带有浮雕性质的装饰艺术，与雕塑同出一辙。以自然之景、物，赋予壶上，这种装饰手法在紫砂花货上运用比较多，它是集文学、书法、绘画、篆刻于一体，是紫砂装饰的主要手段之一。泥绘装饰是在传统中国画的基础上，用其他颜色的带有一定湿度的泥在壶胚上绘画，描绘出山水、花鸟、鱼虫等等，使得画面与壶身意境融合，起到一定的装饰效果。
艺术的创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。所以说紫砂的装饰并不是在紫砂留白的地方作满装饰，而是在紫砂的一定的基础上，以作者的思想为基础点，以紫砂的意境为主.实现造型与装饰、壶意为一体，追求和谐统一的意境，实现美的“物化”。
紫砂艺术三论
一、 论技术和艺术
技术是千锤百炼、功到自成。
艺术是发现、提炼、厚积薄发。
紫砂壶艺，有人 称之为茶壶，有人称之为艺术，以我从事紫砂七十余年的经历和体会，紫砂壶艺是技术和艺术的有机结合。
宜兴有着六千余年的制陶历史，宜兴陶工在经历了不知多少年的摸索，根据宜兴陶土的特点独创了一套和世界上所有手工成型方法不同的技术，这就是把陶坭放在木 制的坭凳上，先锤打成片，然后把泥片围筑成圆型或镶接成方型，用木拍子拍打成型，这种成型方法学术界称之为“片筑法”，这种成型方法比其它方法制陶操作简 单，技术性更强，所制的陶器用宜兴话来讲就是“泥门紧”，成品率高，而且体轻耐用。
宜兴紫砂壶艺是从日用陶中脱胎出来的艺术陶，制壶成型方法沿用“片筑法”，也就是人们常说的全手工成型，由于茶具、茶壶的体积比其它日用陶体积小，加上功 能要求是 泡茶、品茶之用，所以技术性更强、更细、更精，几百年技术上的精益求精，使紫砂茶具演化成了一门有独特语言的艺术陶瓷，这个过程当然是文化人和艺人们的共 同创意的过程。
艺术是什么
艺术应该是能给人们精神上赏心悦目的享受，给人们借某一物体以联想的空间，这个空间愈大，其艺术水准必然愈高。那么，紫砂壶艺是什么呢?紫砂壶艺不是现代 陶艺，它首先受功能需求的制约，也就是说，要能作泡茶之用。在泡茶时能领略美感，又能为大多数人喜欢。紫砂壶艺是集实用、欣赏、把玩三种功能于一体的艺 术，又是能包容吸收陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。书画艺术欣赏性很强，但缺乏日用性、把玩性，玉雕艺术具有欣赏性、把玩 性，但缺乏实用性，起码不是大多数人的日用品。紫砂艺术不同，既有很高的欣赏价值，又能在使用中把玩、欣赏，既有适用美感，又有视觉美感，亦有把玩抚摸的 触摸美感。这种艺术，可能世界上是独一无二的，起码不多见。紫砂艺术自身的、客观存在的高、中、低三个层次，又有很大的适应性，能为众多的人所接受。
并不是每把壶都是艺术品，称得上“壶艺”二字的作品，是反映文人、艺人才智的载体，也就是艺术品。艺术追求的是新意、创意，一味的仿古，模仿他人，借型改装，翻过葫芦变成瓢，称不上创作，严格地说称不上“艺术”二字。
艺术需要他人的认可，收藏家心里想收藏的东西最好是原创之作，追求的是物以稀为贵，紫砂壶艺的特殊性和市场需求的特殊性曾促使我们老一辈壶艺作者创作了不 少新品，也重复了不少作品，但这是一定历史条件下的认可，我认为，艺术也应该与时俱进，特别是中青年这一辈，要根据时代发展、收藏市场变化的要求，尽量争 取作品的原创性和单件性。当然，由于紫砂壶艺的需求不同，同一件造型的新作可能要的人会有许多，如何解决原创性、单件性与需求的矛盾，可否使同一原创造型 之作变泥色、变装饰，一壶多变，避免重复，真正做到物稀为贵，提高紫砂艺术的品位。
二、 论壶品与人品
做壶是做艺，做艺也是做人
一个做壶的人，如果仅仅是为了吃饭、生计，为了养家糊口，那么，做做好、有市场就可以了。如果要想成为一个壶艺家，作品传世留人，青史留名，就应该做工考 究、技艺精湛、提升品位。壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅、粗俗之分，有 霸道、儒雅之别。
做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心的投入，要认真做人，认真做艺，不要把造型、工艺勉强带得过的作品给人，这样对收藏者是极不负责的。同时也是对自己的 不负责，不要看今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。艺术上对别人负责，实际是对自己负责。
作品能不能传世，能不能青史留名，历史上有许多典故，可供我们借鉴。如古代书法家王羲之、颜真卿的作品千年留传，万古不朽;当代书画家徐悲鸿、林散之等人 的作品都被后人视为珍宝，不仅仅是因为作品的艺术水准高，而且他们的人品也值得称颂，人们珍藏他们的作品往往在欣赏中感到荣耀。另一种情况截然不同，如宋 朝的秦桧、明代的严嵩，据史料记载，他们的书法水平也极高，但至今不见作品留传，究其原因，我想，正是因为他们的名声太臭。试问有哪一个收藏家愿意收藏遗 臭万年之奸臣、坏人的作品呢?同样，当代又有哪一个人愿意收藏大贪官胡长青的书法呢?如果真有人愿意，亦和他们同流合污了。
认认真真做艺，清清白白做人，是艺术家的艺德
要关心、培养中青年的紫砂艺术人才，鼓励他(她)们在艺术上的追求和探索，允许他(她)们各种风格的竞争，为他(她)们一点一滴的成长、成功而喝彩，这应该是我们这些已经有一些名望的紫砂老艺人应该具备的艺德。
良心是对自己行为的规范，艺德就是真诚对待艺术，真诚对待收藏家，随时保持清醒的艺术品格，保持真诚待人的品德，能让后代人真心说一声好，其实很不容易，这也就是为下一代、为后世树了楷模。
三、 论继承与发展
美国有个学者叫希尔斯，他有一段论传统的名言：“传统是一个社会的文化遗产，是人类过去所创造的种种制度，信仰、价值观念和行为方式等构成的表意象征，它 使代与代之间、一个历史阶段与另一个历史阶段之间保持了某种连续性和同一性，构成了一个社会创造与再创造自己的文化密码，并给人类生存带来了秩序和意 义。”
紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术人士的共同职责，但传统靠什么来继承，我认为继承要靠创新来继承， 要靠发展来继承，今天的传统在昨天是创新，那么今天的创新到明天也成了传统，一代一代的紫砂人不断创新不断地把传统这个接力棒一代一代往下传，也就是一代 又一代的继承传统，如果我们不去创新，那么，这个艺术就将枯萎。
紫砂花器流派，源远流长，最早的是供春，以及清代的陈鸣远、杨凤年等，他 们都各自以自己的创新，发展了传统。我在七十余年的壶艺生涯中也一直致力于创新，创作了《荷花茶具》、《芒果壶》、《牡丹壶》、《莲藕酒具》等等许多原创 性的、有影响的作品，创新的意义从文化总体而言就是继承和发展了传统。
紫砂的技艺是反映紫砂语言的基本功，需要一代一代的继承，紫砂应更多的向文化方向发展，我赞成后辈紫砂人根据自己的特点，多方面与文化艺术界的名人、书画家合作，提高紫砂的文化含量，提高紫砂的文化品位。
传统是民族艺术的根脉，创新是传统艺术的生命，两者相辅相成，构成并促成传统的发展，这就是继承和发展的关系。
结语：紫砂壶有了千百年的历史，多少代人的接力发展，使它成为了现在的国粹，喜欢它的人非常的多，不少外国友人也会闻之而来，更是国家领导人用来作为作家的礼仪送给外国的元首。