宜兴紫砂壶不仅国内的人知道，还闻名于国外，这是为什么呢?宜兴紫砂壶与瓷的区别是什么呢?人们对宜兴紫砂壶的误区有哪些呢?宜兴紫砂壶有哪些特点呢?带着这些疑问和小编一起看本文吧。
目录
5、宜兴紫砂大事件 6、宜兴紫砂壶的对外传播
7、宜兴紫砂壶与瓷的区别 8、宜兴紫砂壶常见误区
宜兴紫砂文化历史
陶器的发明，是我们人类历史上重要的发明成果之一，也是灿烂的古代文化的重要组成部分。
陶器的起源是多元的，是农耕文化发展到一定阶段的产物。黄河流域是中国古代文明的摇篮，农业生产有着悠久的历史，陶器的产生和繁荣也在这里。从考古发现来看，早在8000多年以前，已开始出现少量纹饰、器形简单的彩陶;7000至5000年前的仰韶文化，是彩陶的鼎盛时期;5000至4000年前的马家窑文化，彩陶还继续繁荣，仍然是富有代表性的文化遗存。
长江流域的新石器文化也是相当发达的，先民们以种植水稻为主，兼营渔猎，并从事制陶等原始手工业。1973年首次在浙江余姚河姆渡村发现的河姆渡文化，是长江下游已发现的年代最早的一种原始文化，和仰韶文化的年代不差上下，它出土的陶器多是夹炭黑陶;继承河姆渡文化的因素发展起来的马家浜文化，是1959年首次在浙江嘉兴马家浜发现而得名。马家浜文化的陶器以夹砂红陶为主，并有部分泥制红陶、灰陶以及少量的黑陶和黑衣陶。陶器的成型基本上采用手制，部分器物经慢轮整修，晚期灰陶增多并出现轮制，器表多素面或磨光，纹饰有弦纹、绳纹、划纹，附加堆纹和镂孔等。
宜兴位于长江下游的太湖之滨，它的文化类型与马家浜文化一脉相传。1975年古窑址普查，在归径乡的骆驼墩和唐南村，以及周墅的元帆村等处，找到了各种磨制的石器，还发现了许多陶器残片，大部分是红陶和夹砂红陶，还有少量灰陶等。从而证明远在五千多年前，生活在宜兴的先民就在这片富饶美丽的土地上从事农业生产，烧制原始的陶器。
宜兴的陶瓷业在三国、南北朝时迅速发展壮大。公元220年到589年的360余年中，南北方长期陷于分裂和对峙的局面。相对而言，江南广大地区战乱较少，中原广大人民和士族地主大批渡江南下，江南经济获得迅速的发展，也促进了陶瓷业的发展。
宋代，是我国陶瓷业发展史上的一个繁荣时期，五大名窑的产品，创造了新的美学境界，不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美，形成凝重深沉的质感，使人感觉有观赏不尽的蕴蓄。宜兴均山窑的产品在这时已负盛誉，部分产品还为其他名窑，诸如位于河南禹县神后镇“均窑”和位于河南临汝县的“汝窑”所仿制。更为重要的是，北宋时作为宜兴的一个重要的陶器门类–紫砂陶，也是全国范围内别无它出的品种，已经开始登上了陶瓷业的舞台，并崭露头角。
宜兴紫砂壶的历史起源与发展
紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。
紫砂壶的原产地在我国的江苏省的宜兴市，所以又被叫住宜兴紫砂壶。
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了! 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。
历史上尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春(供春)。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”(吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》)
供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。
当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。
时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时(时大彬)之粗也。”
徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。
第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。
第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。
现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。
杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。
当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。
宜兴紫砂地缘特性及其优势
从混沌初开，历亿万年沧海桑田之变，造物主已为地球划分出不同的物质层面，为人类文明社会的发展奠定了基础。宜兴丰富的陶土资源是上苍的恩赐，紫砂陶土在千年前就逐渐为制陶人所认识和应用，催生出宜兴紫砂陶这一特殊品种，经历代陶工薪火相传，宜兴紫砂壶为代表的紫砂器，以独具一格的艺术风貌和优异的实用功能而卓著声誉。2006年5月，“宜兴紫砂陶制作技艺”成为国家首批非物质文化遗产;200 7年6月，“宜兴紫砂”被世界知识产权组织和国家工商行政管理总局商标局批准为地理标志证明商标。换言之，宜兴是紫砂的独产地，紫砂是宜兴的大名片。现从紫砂地缘特性与紫砂器的发展作一初步阐释。
紫砂泥，地缘特性的载体
众所周知，紫砂泥被称为陶都的“五色土”，历史上早就有“人间珠玉安足取，岂知阳羡溪头一丸土”，“名手所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”等说。宜兴紫砂陶之所以成为享有盛誉的艺术珍品，究其主要原因，无不归功于宜兴得天独厚的紫砂泥原料宝藏。这也是不可替代的地缘特性所决定的。
紫砂泥是从制作陶缸的甲泥矿层的夹层中分离而出，含铁量相对较高的一种陶土，一般每吨甲泥中紫砂土仅占3%左右。大类有紫泥、红泥、本山绿泥(团泥)三种，经拼制又可生成数十种泥色的紫砂泥，因其粘中含砂，具有制作上的可塑性、烧成后色彩的多样性和良好透气性。宜兴丁蜀镇黄龙山一带的地层下，就蕴藏着丰富的紫砂矿土，民间流传至今的“始陶异僧”到黄龙山指点卖“富贵土”的故事就把紫砂“五色土”的神秘与宝贵，演绎得出神入化，被世代陶工尊奉。至于宜兴紫砂矿土资源究竟状况如何?这对于紫砂行业可持续发展有着十分密切的关系。
资料显示，早在1925年，当时的中央地矿局派专业人员对丁蜀地区的紫砂陶土原料进行过首次普查，并得出了“紫泥产于南山、黄龙山”、“红泥产黄龙山、南山”、“绿泥产青龙山”的结论。从上世纪50年代至90年代初，党和政府对宜兴陶土矿多次勘探普查， 宜兴境内已发现各类陶土矿床(点)102处，其中，甲泥矿28处，白泥矿36处、嫩泥矿21处，紫红泥和小红泥12处，瓷石(土)矿5处。探时储量7300余万吨，远景储量2800余万吨，保有储量6500余万吨。其中，紫砂泥估算探明储量和保有储量均为90余万吨。这些数据表明， 宜兴丰富的陶土资源矿藏，铸就了陶都的辉煌，谱写了几千年灿烂的陶业发展史，尤以紫砂泥的独特性、稀有性成为繁荣“紫砂陶”门类不可替代的物质基础，也是地缘特性带来的财富基础。
紫砂壶，地缘特性的产物
俗话说，一方水土养一方人。始于北宋，盛于明清，繁荣于当今的宜兴紫砂，从历史上明代正德年间供春制壶留传实物“供春壶”开始，至今已有四百年。
由于紫砂壶在造型、装饰乃至泡茶实用功能上独树一帜，又因从明清以来文人雅士在设计、陶刻上的参与介入、茶文化的兴盛，使紫砂壶承载着深厚的文化底蕴而大有创新发展，涌现了一大批壶艺界的代表人物，像清代的陈曼生、近现代的任淦庭、裴石民、顾景舟等，至今，他们的传统代表作品、艺术风格，仍然影响着后人。应该说，得天独厚的紫砂泥料是基础，千姿百态的紫砂晶类是文质文明的结晶，是紫砂地缘特性效应的产物。
当今宜兴紫砂界，可说是风云际会，新人辈出，各擅所长，为弘扬紫砂文化尽艺人的一份责任，这是主流。每一位紫砂从业者，能否按照艺术品市场规律， 为收藏界、商界、爱壶人创作出不同类型的紫砂壶， 彰显宜兴紫砂的地缘特色和丰富的文化内涵，是植根于陶都这块艺术园地制壶人的共同愿望。我从艺以来， 师承传统，刻意创新，这也许是众多紫砂从业者的追求，盘点创新作品数十件套中，以花货为主流，为的是使这一大类品种有序流传，如松、竹、梅、竹提、风卷葵壶以及壁饰等陈设件，既有传统底蕴，又具时代风貌，这得益于日常对大自然的观察和感悟，又巧用紫砂泥色在设计制作上显示古朴深沉之超凡， 可表达作品自然灵动之气韵。
纵观前人作品，紫砂花货类作品多以单件壶为主，如果设计制作成套茶具，可使作品在配套使用上更具特色和价值。
每件除主体茶壶外，都配以紫砂杯、碟，且与壶的设计贴塑风格相一致。如《紫茄组壶》， 取茄身光润之形， 主体壶盖贴塑茄叶，上有一小茄段为“滴”，茄柄下曲为“把”，茄段顶端有出水孔;另配有半爿形紫茄为碟，有杯托，既具象真效果，又不乏实用性。其它组壶的杯碟在构思制作上，也都能突出不同蔬果和小动物的特性，让人睹物思情，把大自然美好的东西在紫砂茶具上得到展示，体，现紫砂艺术的真、善、美以及对和谐社会的追求。
如个人创作的《如意壶》获1999年中国国家级工艺美术大师精品展铜奖;《团圆壶》获第一届中国陶瓷艺术展铜奖; 《彩鸟壶》获2003年全国精品博览会金奖。我想，在紫砂艺苑，从业者只要辛勤耕耘， 不断创新，都会在紫砂这一行业中，作出对社会有益的贡献。
紫砂人，地缘特性的受益者
改革开放三十年，宜兴紫砂这门民间传统工艺得到了前所未有的长足发展。尤其是近几年来，政府对紫砂业的关心、爱护，民间行业协会的成立，紫砂从业人员队伍的不断扩大，紫砂烧制技艺被列入国家非物质文化遗产，紫砂保护条例的实施，以及各种传承弘扬宜兴紫砂文化活动，如大型展览评比、学术讲座、技艺大赛等的举办等等，都从不同层面为推进紫砂业健康有序向前发展创造了条件，奠定了基础，这是最大的优势。
综上所述，要实现宜兴紫砂产业可持续发展，关键还是充分利用地缘优势，加强行业管理，加强资源保护，合理开发利用，加强业者自律。
目前宜兴直接从事紫砂制作的技艺人员有3万之多，其中国家级大师、陶艺大师10名，省大师、省名人41名，高级工艺美术师85名，工艺师160名，具有初级以上职称的有1000余名。换言之，他们都是地缘经济的受益者，这是一支庞大的队伍，而且年轻艺人占了大多数，是紫砂业未来的希望所在。因为在未来的发展中，紫砂艺术是永恒的课题，紫砂文化是艺术的灵魂，加强对年轻艺人的技艺培训，做一名德艺双馨的传承人，这是我们年轻的紫砂人所希望的，也是宜兴紫砂健康有序发展的关键所在。
宜兴紫砂壶的特点与价值
由于宜兴紫砂壶烧制过程中所有的特殊原料，使其具备了与一般茶壶所不一样的特点。
1.泡茶不失原味，色香味皆蕴，能使茶叶越发的醇郁芳沁。
2.紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶。
3.紫砂器的冷热急变性好，即可以放到火上烧，也可以在微波炉中使用而不会爆裂。
4.传热慢，而且保温，若使用提携无烫手之感。
5.坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶香味。
6.紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。壶色富于变化颇耐人寻味。
7.宜兴紫砂有很好的可塑性，入窑烧造不易变形，所以成型时可以随心所欲地做成各种器形，使紫砂器的花货、筋纹的造型能自成体系。
8.独特的透气性能。所制的花盆透气不透水，栽培花木极易成活，不容易烂根。另外其透气性能好，使用其泡茶不易变味，而且隔夜茶也不会馊。
宜兴紫砂壶价值
近年来，随着工艺古玩物在拍卖市场价格的日渐攀升，宜兴紫砂壶也相继拍卖出高昂价格。2002年香港佳士得拍卖会上，一件乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。根据其器型造诣和工艺手法其价格升值空间更为广阔。
明清时期的紫砂壶价格一般都会过万元，明代名家作品可达10-15万元。而目前为止，拍出的最贵的壶要属顾景舟的提壁组壶(11件)，在北京保利2011秋季拍卖会上，拍出了1782.5万元的价格。
不难看出，宜兴紫砂壶作为投资品的市场价值，但另一方面，我们在欣赏和购置紫砂壶的同时，也应当看到每一个紫砂匠人倾注在这些工艺品上的心血。王大师讲，此次参展，他所带来的紫砂壶，大部分都是他的心血之作，烧制的过程就是艺术创作的过程，每个名壶作品的背后，人们应该更多关注的是其内在的底蕴，而非所谓的价格。
这或许就是一个紫砂匠人所追求的一份对于艺术的钟情。希望能有更多的人关注宜兴紫砂壶，真正的投入到这样一个群体中，一起品鉴紫砂壶，一起将宜兴的紫砂文化传播出去。
宜兴紫砂大事件
北宋
早期紫砂时期。1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。经考证，其年代上限为北宋中期。据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。
明代中期
据明·周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺(宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房)僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空， 踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间(1465～1505)。
明正德～嘉靖年间(1506～1566)
据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制”树瘿砂壶”为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。
明代嘉靖～万历年间(1522～1619)
当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。
明代后期
紫砂名师时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉，有“壶家妙手称三大”之赞誉。时大彬所制茗壶，千态万状，信手拈出，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。万历时名工还有欧正春、邵文全、邵文银、蒋佰(草字头下一“夸”)、陈用卿、陈信卿、闽鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周后溪、陈仲美、沈君用、陈君等。万历后的名工有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等。
明末
宜兴紫砂器由葡萄牙商人远涉重洋运至欧洲，被称为中国的”红色瓷器”、”朱砂瓷”，成为欧洲市场的热销产品。
1650年荷兰人模仿鼎蜀壶，制造成茶用陶壶的最早样本。
1672年英国人模仿鼎蜀壶。制造成第一批紫砂壶。
宜兴紫砂壶的对外传播
紫砂壶是茶具之一种，它的兴起和发展主要是茶文化和宜兴陶瓷业发展与变迁的结果。同理，紫砂壶的对外传播也受制于两个因素：一是茶文化自明代开始的不断对外输出;二是中外经贸关系的不断发展。具体分析主要有五个方面：一是明代后期至清代中期，随着茶叶的出口而向欧洲的输入;二是自明末清初日本煎茶道兴起到清代晚期达到高峰的向日本的输入;三是清代中、后期对东南亚的商品化外销;四是晚清、民国时期通过博览会对欧美的宣传营销;五是上世纪八十年代后，向香港、台湾地区的输入。以下分论之。
一、早期向欧洲的传播
著名茶学家陈椽教授在其名著《茶业通史》中论及欧洲国家开始饮茶时说：“16世纪初期，葡萄牙侵入我国，欧洲人开始学习饮茶……自神宗万历三十五年(1607)荷兰船队从爪哇来澳门运去绿茶、1610年转运欧洲，开欧洲饮茶风气后，中国茶叶不断地输往欧洲各国……1650年，饮茶风气传到英国咖啡馆。”万历三十五年，1607年，是西方人来东方运载茶叶的最早记录，也是中国茶叶正式输入欧洲的开始。此后贸易额不断提高，据《茶业通史》记载，“至崇祯十年(1637)一月二日荷兰东印度公司董事会给巴达维亚总督的信说：‘自从人们渐多饮用茶叶后，余等均望各船能多载中国及日本茶叶运到欧洲。’当时茶叶已成为欧洲的正式商品。”到乾隆年间，茶叶已在对荷兰的商品输出中占据主要地位。此后，英国逐渐取代荷兰，至道光年间，茶叶又成了英国从广州运出商品的最大宗，并至光绪十九年之前(1893)，英国一直为运销中国茶叶最多的国家，通过英国，茶叶被转运至欧洲其他国家。
如此长期而大规模的茶叶输入，使中国的茶文化在欧洲蔓延。而从晚明到清中、前期也正是紫砂壶兴盛、繁荣的最佳时期。随着茶叶的输入，茶具输入也是自然而然的事，尤其早期出口的武夷茶的冲泡正需以紫砂壶或潮汕手拉胚壶为主的茶具。因此，美国著名茶学专家威廉·乌克斯在《茶叶全书》中就明确记载了这段历史事实，他在第四十九章《茶具的发展》中说：“早在16世纪，江苏宜兴的茶壶就已声名显赫。欧洲人用葡萄牙字Boccarro(大口)称谓它(Boccarro Teapots)。这种壶与茶叶同时传入欧洲，成为欧洲最初茶壶的样板。”从他的这段话里可以明确两点：一是根据欧洲人对紫砂壶的葡萄牙语称谓可以确定紫砂壶是葡萄牙人早在16世纪前后随茶叶一起带去欧洲的。《茶叶全书》中附有欧洲紫砂壶海报一张，可以清晰地辨识出图上所呈现的是紫砂壶中筋囊器和花器。二是，紫砂壶传入欧洲后成为欧洲茶壶的样板，对欧洲茶具的设计制作产生了深远影响。这点后面会有详细论述。
上文指出十七世纪至十八世纪中期，即明代万历、崇祯至清代乾隆年间，是中国茶叶销往荷兰的黄金时期，也是宜兴紫砂壶销往欧洲的重要开始，甚至可以说是宜兴紫砂壶走出国门的第一步。宋伯胤、吴光荣等编著的《紫砂品鉴与收藏》一书收录了早期紫砂外销的重要资料：乐宾纳在《宜兴陶艺西渐》一文里说：“根据荷兰东印度公司的记录，为数约1635件的茶壶在1680年运抵阿姆斯特丹，伏尔卡推测这批茶壶应是宜兴产品。”“登记簿中载录了1679年由漳州运抵巴达维亚(今印尼雅加达)的七箱朱泥壶，及次年由澳门出口的三百二十件花纹朱泥壶。”“同期的英国东印度公司的记录中也提及在1699年由拿骚号运抵伦敦的八十二件朱泥壶。”乐宾纳不仅从史料上找到外销欧洲紫砂壶的证据，而且还指出“其中最重要的一件是藏于丹麦国立博物馆的一个双流茶壶，上饰以浮雕松、梅及图案，盖沿缀以麒麟及像以黄金边饰。
这件茶壶可确定为在1656年(清顺治十三年)载录的‘一个稀有的东印度泥壶，壶盖系上镀金链，四周镶有黄金边饰。’” 另有资料显示，在雍正、乾隆年间盛行一时的粉彩装饰紫砂壶也多销往国外，以满足国外买主的需要。这些史料不仅证实了紫砂壶在明末清初就随着茶叶贸易外销欧洲，而且早期以适合工夫茶法的朱泥小壶为主。由史料所记录的紫砂壶数量又可以推断，清初宜兴必有一段时间专门制作外销欧洲的朱泥壶，而且在装饰上已经采用贴花、浮雕、镶金等能够迎合欧洲审美观念的装饰工艺了。所以说历史上“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的赞语并非过誉，陈鸣远所在的清朝前期，宜兴紫砂壶在欧洲的受宠可见一斑。
外销的宜兴紫砂壶在欧洲引起巨大反响，甚至有多个国家进行仿制。早在1667年(康熙六年)，荷兰德尔夫特已出现仿宜兴壶制品，著名的陶瓷大师兰伯特斯·克莱夫斯在1672年发现了仿制印度瓷器(即宜兴朱泥壶)的方法，后经过多年研究，制作仿宜兴壶技术已臻炉火纯青的境界。这就是著名的荷兰ARY.DE.MILDE奔马款仿宜兴壶。
英国茶具的制造也始于1672年前后。据陈椽《茶业通史》记载：“富尔罕(Fulham)陶工知威特(John Dwight)模仿我国宜兴瓷的高火红色茶壶，造出英国最早的茶壶。”德国人也有仿制。1709年3月28日的一个纪念仪式中，德国人波格向其皇帝奥古斯塔斯大帝宣布了六项重要发明，其中包括仿宜兴的“红色瓷器”。在第二年春天的莱比锡博览会中，波格首次公开展示其伟大发明，当地报章中一段报道说：“有以下数类器皿出售，第一类是各式餐具，如壶、茶杯……一些作品泥色呈暗红色及鲜红，有些胎质坚硬而富于光泽，打磨工细，可与宝石相比……第五类是比较便宜的器具，有点像东印度的陶器(即宜兴陶器)，独特含蓄的外形却自成一格，看来比较像红蜡而不像泥，而且特别坚固耐用，如果加以修饰及打磨，直可媲美东印度陶器。”从这些记载可以看出，当时欧洲荷兰、德国、英国仿制宜兴紫砂壶的水平还是很高的。
这些壶泥质细润，流口、颈上、圆足多喜欢镶铜或镶金纹饰，有的还安装环形铜提梁。因黄铜、黄金光亮夺目，整器色调富丽，若再在壶腹上彩绘飞禽花卉或贴塑人物造型，则形态生动，色式俱佳。这些壶式即有宜兴紫砂壶的特点又初步具备了欧洲风格，是欧洲茶具史上重要的过渡类型。
正如威廉·乌克斯在《茶叶全书》中所说：“18世纪初期，荷兰、德国和英国曾极力仿造中国宜兴的茶壶，小有成就。当时中国的造型极受欢迎，且尽力模仿，故在输入茶叶之初，中国饮茶的习俗依然保存，但其他方式并不是欧洲人想要的。”因此可以说，是在宜兴紫砂壶的基础上，欧洲人才开始走上了具有自身特色的茶壶研制之路，创造出属于自己的精美茶具。
二、清代紫砂壶向日本的输出
日本抹茶道用不到紫砂壶，点茶所需的是釜、茶入、茶杓、茶碗等茶道具。
但历史的发展似乎总有着某种机缘巧合，紫砂壶对日本的输入就源于三个历史原因：其一，就在紫砂壶于明代中晚期兴盛之后，清朝初年一位高僧隐元禅师东渡日本带去了明代饮茶的新风尚——瀹饮法，即直接在叶茶中注入沸水冲泡饮用。这种饮茶风尚和由宋代传入的点茶法而形成的抹茶道迥然不同，它直接导致了日本煎茶道的诞生。换言之，日本煎茶道乃是脱胎于中国明代的冲泡饮用法。故而冲泡饮用所需的紫砂壶的传入就水到渠成了。其二，除了隐元禅师，明末清初还有大批中国人为避战乱而奔赴日本，其中重要的一部分是不肯失节侍清的文人雅士。这些文人雅士必然带去了当时中国的饮茶风尚和饮茶用具，想必明末清初盛行一时的紫砂壶亦在其中。其三，又因中日贸易的繁荣，到了江户中晚期(约18世纪中后期，清代前期)，煎茶道已趋成熟，至江户末明治初(19世纪上半叶，清代中期)，煎茶道达到了最为繁荣的时期，并延续至19世纪末。这个繁荣而热烈的煎茶道盛行期，对紫砂壶的渴求是可想而知的。
据此可以说，日本煎茶道的发展历程也是紫砂壶逐步输入日本的过程，在此过程中，紫砂壶备受推崇。日本著名学者、歌人兼小说家上田秋成的煎茶道名著《清风琐言》中即刊印了多个煎茶道所用茶壶，很显然受到紫砂壶的影响。再如明治间日人瓮江川田刚所撰紫砂名著《茗壶图录》之《序》就说：“近者煎茶盛行，人争购古器，相高以雅致。即如注春，亦黜银锡，专用泥沙。明制一壶，值抵中人一家产，而供陶时窑，(指供春、时大彬所制紫砂壶)徒尚其名，往往为黠商所瞒。”这段话不仅可以作为紫砂因煎茶道的兴起而传入日本的证据，更可以看出江户末年至明治初年，煎茶道繁荣期日本人抢购紫砂壶的热情和渴求。
《茗壶图录》刊刻于明治九年(1876)，正是日本煎茶道的繁荣期，若再细看此书，会发现书中《自序》《叙》《序》《后序》以及内容，正全面展示了日本茶界收藏紫砂壶的真实状况。单从下卷所收录的二十三件紫砂壶作品的造型之丰富，品种之多样即可见当时紫砂壶收藏之热，其中点出名字的紫砂壶收藏家除了此书作者奥玄宝之外就有内田寒泉、中泽谷兰、太田兰畹、樋口趋古、北川云沼、小林寒松、林海仙、青木碧处、林半雨、松井钓古、藤堂询荛斋、野村素轩、木户松菊等十三人之多。他们的藏品艺术水平极高，有李仲芳、陈和之、许龙文、陈鸣远、杨彭年、符生等众多紫砂名家的作品。
我们可以从奥玄宝的紫砂鉴赏水平之高上判断，当时日本茶道界对紫砂壶的认知是极深的，理论水平普遍很高，这必然是以紫砂的普及和大量收藏为基础才能达到的。而这种普及和收藏不是短期内形成的，可以相信从清初煎茶道的形成期开始，宜兴紫砂壶就源源不断地输入日本了。《(江苏)陶瓷工业志·特种工艺陶瓷·陶艺名人选录》中记载道：“陈文伯、陈文居兄弟俩，清雍正至乾隆年间人。文伯号寄石山房……所制紫砂花盆，畅销日本，久而不衰。”虽然此处所记录的是紫砂花盆，但据此可以肯定地说在雍正、乾隆年间紫砂壶出口日本当不在少数。清人寂园叟在《陶雅》一书中也记录说：“葛明祥乃乾嘉时人，欧(子明)葛瓷釉色略相似，在灰墨蓝绿之间，厂人鄙之，以为溺壶色。
日本人美之以为海鼠色且谓四时花光皆与之相宜。日本人重泥，均以有纹者贱，细如鱼子者为下，盖纹片细碎乃阳羡砂之上釉者，欧氏之所仿也，要不得以广窑目之。”这些记录都可以看出日本人对宜兴陶器的推崇。日本人对宜兴紫砂壶的喜爱程度直到晚清、民国时期依然不减。《阳羡砂壶图考》的编者之一李景康在这本书的序言中谈到民国时期我国艺术品流失的状况时说到：“晚近泰西酷嗜吾国艺术，书画瓷铜国粹所讬，而重价搜罗，精华垂尽，已堪惋惜。仅阳羡砂壶探讨未深，复为扶桑人士网罗以去，关怀国粹者不禁俶然忧之。”日本人的大肆收罗已经引起紫砂界的警惕，开始担心紫砂的传承与命运，想必那段时间流入日本的紫砂数量亦不在少数。
威廉·乌克斯在《茶叶全书》中也注意到了日本茶人对紫砂壶的喜爱。其在著作第四十九章《茶具的发展》特别指出：“日本人更喜爱宜兴茶壶。在日本，紫砂器被称作shu-dei，白陶被称作haku-dei;在日本茶艺人的茶具配置中，如果没有这两种颜色的茶具，则被认为不完备。”从这里可以看出，紫砂壶在日本茶道中的重要地位。威廉·乌克斯又说：“日本有一种陶器叫做‘万古烧’，就是完全仿造宜兴的陶器，但较为轻盈和粗糙。”可见，和宜兴紫砂壶传入欧洲并影响欧洲茶具制作的历史一样，紫砂壶同样在日本茶具制造业产生了深远的影响。一方面日本陶艺家主动从紫砂壶上汲取营养，另一方面，还有宜兴紫砂壶工艺师远赴日本传播紫砂壶的制作技艺。
据宋伯胤先生主编《紫砂品鉴与收藏》一书介绍，当代制壶名家徐汉棠的曾外祖父邵云甫，是同治年间的紫砂高手，他曾赴日本制作陶艺品，颇负盛名。之后，光绪四年(1878，日本明治十一年)，也就是《茗壶图录》出版后两年，应日本常滑地区陶工鲤江高须邀请，宜兴紫砂名工金士恒和制壶高手吴阿根同往常滑，传授鲤江方寿、杉江寿门、伊奈长三等三人紫砂“打身筒”制法及陶刻装饰技法达半年之久，使得当地的朱泥技术更上一层楼，出现了小型精巧的作品，是日本制作宜兴风格的朱泥壶之始，也极大地提升了日本常滑地区制陶工艺的水平，影响至今犹在。
三、清代中、后期对东南亚的商品化外销
清代除顺治、康熙及雍正年间的部分年代实行了较为严格的海禁，其余近两百年间的海外贸易基本上是开放的。尤其对于南洋地区的欧洲殖民地国家，甚至允许他们到除了广东之外的闽、浙、江海关贸易。据《道光厦门志》记载：乾隆四十六年(1781)、四十八年(1783)、五十一年(1786)，嘉庆十二年(1807)、十四年(1809)，西班牙的商人万利落、郎吗叮、郎安敦、郎万雷、郎棉一等，就从吕宋(菲律宾)运载大批东南亚特产到厦门贸易，然后从厦门运回包括土茶在内的十余种中国产品到吕宋，使厦门对外贸易进人极盛时期。
乾隆二十二年(1757)后，从福建、浙江、江苏沿海港口出海贸易的商船仍是不少。又据《皇朝政典类纂》记载乾隆二十九年(1764)，准“浙、闽各商携带土丝及二蚕湖丝往柔佛诸国贸易”。据统计，道光九年(1829)，到新加坡贸易的中国商船共9艘，其中从广州去的1艘，潮州去的2艘，上海去的2艘，厦门去的4艘，共载货47000担。道光十年(1830)从广东的潮州、海康、惠州、徐闻、江门、海南，福建的厦门、青城，浙江的宁波，江苏的上海、苏州等地驶往日本、菲律宾群岛、苏禄群岛、西里伯群岛、马六甲群岛、婆罗洲、爪哇、苏门答腊、新加坡、马来亚半岛、暹罗、安南、柬埔寨等地贸易的中国船只达到222艘。
在如此频繁的经贸往来中，茶叶以及泡茶所需尤其工夫茶法所需紫砂壶是出口商品的重要部分。陈椽先生在《茶业通史》中分析的个中缘由是“侨销促进外销”，即华侨带动了中国茶叶和茶具在南洋的消费。华侨下南洋的历史要追溯到元灭南宋后，“一些宋朝遗民以及一些忍受不了异族压迫的爱国人士和劳动人民纷纷渡海到南洋各国谋生，茶叶也就随移民在南洋市场大量出现了。”明初郑和七次率领船队出使亚非各国，中国与南洋之间的贸易更发达了，茶叶输出也更多了。经过清初的海禁之后，上文所述福建、广东商船重新与南洋各国贸易，从中国运出的货物主要还是陶瓷和茶叶。《茶叶通史》说，当时侨销茶叶主要以青茶为主，如马来西亚、印尼、越南、缅甸、泰国等地主要消费闽南闽北出产的青茶。而这些青茶冲泡主要是以盖碗和紫砂壶或潮汕手拉坯为主。所以，随着茶叶的大量输出，紫砂壶必然成为重要的附属品出口到东南亚地区。
这从近年来从南洋打捞上来的多艘沉船的文物上得到了证明。1985年，英裔澳人哈澈(Michael Hatcher)发现1752年(乾隆十六年)在新加坡港东南方沉没的捷达麦森号(Geldermalson，又称南京号)并将其打捞，约十件紫砂壶随即出土。另有1822年1月(道光元年)在南洋沉没的泰兴号(Tek Sing)上出土了更多紫砂壶。这批紫砂壶中数量最多，也是最值得注意的是一批工夫茶壶，其形制多达十种，基本涵括了工夫茶壶的主要品类。胎质以朱泥为主，偶有少量紫泥。其艺术特征和闽南地区清墓出土的朱泥壶完全一致，都是宜兴产销，底款多写刻诗词，并署“孟臣制“行书阴文款。1845年(道光年间)左右在南洋沉没的迪沙如号(Desaru)是在19世纪40年代航行于中国与南洋间载运陶瓷货物和木质商船。
其出水文物也有宜兴出产的陶瓷缸瓮和紫砂壶，其中有三百把较完整的紫砂壶和更多紫砂残片，估计当时船上约有八百把紫砂壶，多为紫泥，形制比较单一，绝大部分是较小的梨形壶和直流扁腹壶，底款也多是通行的孟臣款，是较为低端的日用商品壶。从这些出土紫砂壶可以看出，这些砂壶多为南洋华裔需求而制作，为冲泡工夫茶所用，承袭了福建及潮汕茶俗。考虑到清代中国与南洋的经贸关系之密切，商船来往之频繁，可以想到当时外销至南洋的紫砂壶数量之多。
另有出口泰国的磨光壶在清中、晚期非常盛行。它是将烧好的成品紫砂壶进行打磨、抛光，加工好的作品光可照人，有“贡局”款和“利兴”款，时称“车光茶壶”，畅销一时。这些外销泰国磨光紫砂壶多为泰国富裕人家所制，一般为小圆壶、圆筒壶、水平壶，大多在壶嘴、口钮、盖沿等处镶上金边或其它金属，有的配以金属提梁，部分作品的底款为泰国文字或图案，整壶显得珠光宝气、富贵华丽，充满异国情趣。“贡局”款铜把软提梁为这类壶的代表，它是赵松亭于光绪年间所创制。
四、晚清、民国时期通过博览会对欧美的宣传营销
晚清至民国时期，随着近代中外经贸往来的增加以及国内商业资本的发展，使宜兴紫砂业发生了重大而深远的变化，那就是由传统的手工作坊式的制作逐步转变为近代陶瓷商号或公司的批量生产。加之国内兴办实业的风气影响，这一时期紫砂壶商号和公司如雨后春笋般迅速在无锡、上海乃至国外成立：光绪二十八年(1902)，宜兴鼎山宕窑户鲍氏、陈氏合资，在新加坡开设“鼎生福”陶瓷店;公元 1912 年(民国元年) 宜兴葛逸云与日本商人和田一雄和田合资在大阪开设陶器店;1903年，宜兴鼎蜀镇窑户张士清，在杭州开设“张万隆”陶器店;1905年赵松亭创办“艺古斋”;1909年，潘宝仁创办“阳羡紫砂陶业公司”。
1912年，宜兴鼎山白宕窑户葛翼云(葛德和陶器公司店主)和日本商人合资，在日本名古屋市，开设主销宜兴产品的陶器店，戴国宝在上海新北门吉祥街创办“铁画轩”陶器店;民国初年，宜兴鼎蜀镇人吴汉文在宜兴县城开设“吴德盛陶器行”，为当时专营紫砂的唯一商号，周文伯在宜兴蜀山兴办的“利用陶业公司”……这些紫砂壶公司的成立为紫砂壶以集体形象展现在全球视野中做好了准备。
近代商业的发展要求这些公司改变传统的营销模式，他们往往在宜兴开设作坊，在上海、天津、杭州、无锡等地开设商行或公司，紫砂壶则由名工按样制作，从宜兴订坯烧成，然后刻署商行或公司的商标。有些公司的业务甚至就是以外销为主，比如“铁画轩”，它的主产品就销往欧洲、日本和东南亚。为了拓宽销路，他们往往将紫砂壶送去参展、参赛，以推广自己的产品，并刺激该行业的工艺发展。比如，宣统二年(1910年)清政府在南京举办的旨在振兴实业、奖劝农工的“南洋第一次劝业会”上，宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获金奖，宜兴物产会程寿珍等人的10件产品获金牌奖。他们更是史无前例地组团参加世界博览会，让紫砂壶堂皇地站在世界经济舞台之上。
1915年，“葛得和陶器店”和“利用陶器公司”生产的紫砂器，在美国三藩市“太平洋万国巴拿马博览会”获头等奖和二等奖;1926年，利永公司紫砂大花瓶和多式茶具杯碟，在美国费城“万国博览会”获特等奖;1930年，宜兴紫砂在比利时行的“列日国际博览会”获银牌奖;1932年，紫砂名家朱可心、程寿珍、俞国良、吴云根和范福奎创作的“云龙紫砂鼎”、“掇球紫砂壶”、“仿古壶”、“传炉壶”等，在美国芝加哥举行的“世界工艺博览会”展出，均获优秀奖;1935年，紫砂名师范大生创作的紫砂雕塑“雄鹰”，在英国“伦敦国际艺术展览会”荣获金奖。从这些参展成绩来看，可以说民国时期是紫砂壶走出国门，走向世界的黄金时期，紫砂作品在历史上从来没有如此正式而辉煌地站在世界工艺品的舞台之上。尽管这一时期的紫砂作品因销路大增而匠气凸显，世俗化倾向严重，但仍然涌现出程寿珍、李宝珍、汪宝根、范大生、 余国良、江案卿、吴云根、朱可心等紫砂名匠。
这些紫砂名手大多是通过博览会成名。比如程寿珍因其掇球壶荣获二十世纪初世界范围内最大的一次国际博览会——巴拿马万国博览会金奖和1917年美国“芝加哥国际赛会”优秀奖而名声大振;江案卿也是因为在巴拿马万国博览会上获奖而使其狮球壶名噪一时;余国良因参加1932年美国芝加哥博览会获得优秀奖而使其传炉壶成为经典，顾景舟评价他“传器制作严谨，器形格调雅致，是晚于黄玉麟的名手”。
在晚清、民国时期也涌现了一些诸如赵松亭这样的紫砂实业家。赵松亭(1853—1934)早年随师父苦学壶艺，又曾受聘于大收藏家、文人吴大澂处制壶。清末至民国初年开始参与经营，以出口外销壶为主。前文所述“贡局”款磨光壶即为他首创。他的壶独步上海各国租界并销往英法等国，成为晚清至民国紫砂实业家中较为成功的一位。再如利用陶业公司的创立者周文伯也是一位成功的紫砂实业家，他本是宜兴芳桥名士、前清秀才，创立利用公司后，1921年他又转而致力于农林、桑蚕事业，并兴办学校，他的紫砂产品除了在1915年巴拿马博览会上获奖之外，还在1926年美国费城世界艺术博览会上获得金奖，1930年在日内瓦列日国际博览会上获得银奖。
这一批紫砂实业家往往有着振兴国货，发展经济的雄强抱负，他们希望通过对外的参展和推广能够振兴宜兴乃至中国，紫砂乃至各行业经济的繁荣。由宜兴陶器参加芝加哥博览会筹备委员会编辑，周润身、周幽东合著的《宜兴陶器概要》，记录了一篇宜兴陶器实业家汪裕文、张欣成、蒋鸿书三人所撰产品述要就说：“宜兴陶器，夙称国粹，紫砂茗壶，尤驰誉中外，盖举世无匹之精绝手工品也。此次应实业部主办之参加芝加哥博览会筹备委员会之征求，宜兴陶商之应征者，出品达数千件价值逮十万元上。在今民生凋敝情况下，业户如是踊跃输特，不能不引为慰幸。”他们为宜兴经济的发展、紫砂技艺的传承感到担心，在此书中还收人更具责任感和危机意识的《实业救国与陶业救济》一文，从此文的字里行间我们可以充分感受到宜兴紫砂实业家们关心陶业发展、振兴陶瓷工业的拳拳之心。
五、二十世纪八十年代后，往港台地区的输出
谈起上世纪紫砂业的复兴，不得不提及一位香港紫砂收藏家罗桂祥博士。早在1980年，他就到宜兴紫砂工艺厂订购了一大批紫砂壶，要求以历史名作图样进行复制，壶上一律要盖作者印款(文革期间，紫砂壶一般只盖“中国宜兴”四字方印)。这批定制的紫砂壶都是上乘佳器。
1981年9月，宜兴紫砂工艺厂顾景舟、高海庚、徐秀棠和南京博物院宋伯胤，应香港市政局艺术馆邀请，赴香港参加“第六届亚洲艺术节”，举办“宜兴紫砂陶艺展”、专题讲座、工艺示范表演，引起港、台茶界人士对于宜兴紫砂茗壶的高度兴趣。10月，罗桂祥先生又将深藏的476件各类陶瓷茶具捐献给香港市政局，成立“香港茶具文物馆”，并出版《宜兴陶艺》一书，补充了很多赴宜兴时搜集到的新资料，大力弘扬了宜兴紫砂文化，肯定紫砂陶艺的价值。因为这一系列的推广活动，紫砂壶在香港名声大振，随之而来的是港台地区掀起一股紫砂壶收藏热的浪潮，香港先后有“锦峰”“海洋”“英泰”“双鱼”四大商贸公司争相订购和经销紫砂壶，形成了一个空前繁荣的陶艺市场。
1985年 6月，香港锦锋公司举办“宜兴陶瓷展”，顾景舟、蒋蓉、汪寅仙、周桂珍、吕尧臣、李碧芳应邀访港，同时出版《壶锦》专册，促使了紫砂文化的大发展。1987年， 潘春芳主编，《砂壶集》由香港海洋紫砂陶艺公司出版，并举行宜兴紫砂展。 叶连梅英主编《壶艺瑰宝》，由香港英泰公司出版，并举行“宜兴紫砂名陶展”。1989年5月，顾景舟、李昌鸿、何道洪、王石耕、高丽君等，赴香港参加“中国宜兴紫砂陶艺展”，并出版《壶锦续集》，由香港锦峰公司出版。而在台湾，宜兴紫砂壶也掀起一轮又一轮热浪。1982年，詹勋华、杜洁祥主编的《宜兴陶器图谱》由台湾南天书局有限公司出版。
1983年6月，台北故宫博物院邀请谢瑞华女士演讲《谈宜兴紫砂》。之前，台北陆羽茶艺中心也邀请谢瑞华女士举办了“宜兴紫砂”座谈，这是外地专家第一次到台湾介绍宜兴紫砂壶艺。11月，香港叶荣枝先生应台北陆羽茶艺中心之邀，与台湾壶艺界举行座谈“宜兴紫砂制壶诸问题”。这是台湾首次获得较详尽的宜兴制壶资料。
1984年2月，台湾国立历史博物馆，举办“古代茶具特展”，紫砂壶风光独好。6月，香港“茶具文物馆”开幕，从此促进了港、台壶艺研究风气，活跃了台湾的古壶市场。1985年，赖福来、陈维沅、张东兴编《阳羡砂器精品图谱》由台湾淑馨出版社出版。1988年，《壶中天地》杂志在台湾创刊发行，由万妙玲总编辑。1992年11月，应台湾民族文化基金会邀请，徐汉棠、徐秀棠，由香港转道台湾，进行陶艺交流访问。在东海大学，由徐秀棠作《宜兴紫砂陶》学术讲演，徐汉棠作紫砂成型表演。在莺歌陶瓷产区，和台湾陶艺界进行交流、访问、座谈。这是大陆陶艺家首次访台。此后两地因此而频繁交往。宜兴紫砂艺人赴台交流陶艺每每产生轰动效应。
此一时期港台地区的紫砂热潮以频繁的紫砂展览和各类紫砂书刊的出版为标志。活跃在这个舞台上的是顾景舟等紫砂老艺人其徒辈，他们的制作技艺精湛，视野开阔，思路新颖。作品既具有深厚的传统底蕴又呈现出多样的面貌。他们善于继承也善于创新，很多新的壶艺理念也因与港台地区的茶人交往而得以明确。当然，港台紫砂壶文化兴起的深层原因并不在于一两位名人的推广与传播，更重要的是自上个世纪八十年代后包括港台地区在内的中国茶文化重新步入到复苏、繁荣的时期，人们开始对品茶有了更高的要求，重新追求雅致、含蓄的品饮文化。加之国内经历文革后市场经济逐步恢复，商品流通不断加快，这也为紫砂壶进入港台地区提供了客观可能。
虽然港台紫砂壶收藏家的紫砂收藏与投资行为有商业炒作之嫌，但他们在八十年代为复兴宜兴紫砂艺术而付出的努力是不应该被抹杀的。
日本因深受中国影响，而发展出自成一格的饮茶文化。宜兴紫砂输入日本，始于江户时代(1600-1867)末期，被称为「东洋装」，或径称「朱泥器」，凡镌有「惠孟臣」、「陈鸣远」等款识的小壶，特别受到欢迎。善于模仿学习的大和民族，当然也曾对宜兴紫砂壶进行临制。万延、文久年间，日本常滑医师平野忠司酷爱宜兴紫砂陶，鼓励、指导陶工片冈二光试制紫泥，为常滑生产朱泥陶器奠定了基础。
迄今，平野忠司仍被尊为常滑朱泥陶之创始祖。约在明治十年，常滑陶工鲤江高须，极为欣赏宜兴手工打片镶接成型的技巧，乃聘请紫砂高手金士恒和吴阿根，至日本传授紫砂制壶技艺，参与习艺的先后有鲤江方寿、杉江寿门、伊奈长三郎、上村白鸥等人，这是宜兴壶艺传入日本的开始，他们的作品迄今仍被珍藏于常滑陶器馆。其中金士恒更是中国紫砂技艺传入东瀛的重要人物，金氏为中国安徽铜山县人。他受邀访问常滑，使得当地的朱泥技术更上层楼，出现了小型精巧的作品。据说是日本制作宜兴风的朱泥茶壶之始。
在文献着录方面，于1867年出版的《铁斋茶谱》一书收录了三十九件文化、文政年间输入日本的茶具，为日本最早的紫砂茶具图谱。另一册广为中国紫砂收藏家熟悉的是，东京著名陶艺鉴赏家奥玄宝(兰田)集录的三十二件茗壶，于明治四年出版了《茗壶图录》两卷(下图即为其书影)，书中所阐述的观点与中国本土几无二致。从源流、式样、形状、流把、泥色、品汇、小大、理趣、款识、真赝、无款、衔捏、别种、用意共十四章，作为茶具价值的基准如何定位，以及了解当时的审美观、茶风，是中、日紫砂交流史的重要着录。
宜兴紫砂壶与瓷的区别
中国陶瓷蜚声海内外，“China”是中国的意思，“china”则是瓷器的意思，可见世界对 于中国瓷器的认可。中国是瓷器之国，最最有名的莫过于“瓷都”江西景德镇的瓷器，它的 瓷器独具风格“白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄”乃是对它的高度赞扬。景德镇瓷器属于 传统的工艺美术品，是中华民族的艺术文化瑰宝。宜兴紫砂壶则属于陶土手工艺品，但是又 具有其它陶所没有的功能特性。长久以来紫砂壶则被人们认为是最好的泡茶工具，而且已经 让喝茶上升为精神的享受层面了，这是瓷器所不能和紫砂壶相比拟的。为什么相对于精美的瓷器，人们反而更推崇“原汁原味”的紫砂壶为茶具之首呢?
这就是因为紫砂壶与瓷器有着很多本质的区别
第一，从制作的泥料上来看，皆为“土”，宜兴紫砂壶的泥料的矿物组成，属于含富铁 的粘土-石英-云母类型，而瓷器是一种由石英、绢云母、高岭土、长石等矿物质组成的聚合 体，其矿物中所含的玻璃较多，所以紫砂泥料的收缩性好，可塑性比瓷器高。
第二，紫砂壶具有独特的气孔结构，它不但透气性能好，而且能蕴茶之香味，所以紫砂 壶仍然古色古香，而不需要对其进行施釉，这样紫砂壶的优点是其他陶瓷制品所不能相提并 论的。瓷器则一定需要上釉，其透气性肯定不及紫砂壶。
第三，紫砂壶属于未完全烧结，而瓷器则一般进行完全烧结，所以紫砂壶的硬度不及瓷 器，听两者的声音便可以了解，敲击紫砂壶的声音偏闷，而瓷器则清脆悦耳。这也就是为什么紫砂壶被人们喜爱，而且十分适合把玩的原因，它的泥质细腻，抚之如婴儿的肌肤，让人 爱怜尤甚。把玩长久以后，便会散发独特的光泽感，这是瓷器所没有的。
第四，相比之余，可以对两者的气度思想进行比较，瓷器高贵典雅、雍容华贵，但是聪明外露;紫砂壶一致秉持素面素心，将其最具特点的功能完全的奉献给人们，他沉稳内敛， 大智若愚。
宜兴紫砂壶以其朴素、亲和的态度与人共处，不但文人雅士对其爱不释手，现在更多的 人越来越喜爱紫砂壶，并且成为了当今收藏圈的新宠，紫砂壶一贯秉持着“自我特色”，这 番自信，必定会越来越强大起来。
宜兴紫砂壶常见误区
在紫砂壶中有许多紫砂文化在壶友中口口相传，也在很多在网络上流传，但这其中是龙蛇混杂、真伪难辨，甚至有些伪科学被广泛的传播。在瓷库中国专家看来紫砂壶存在以下这些方面的误区，为了让爱壶者更能懂壶，现将这些误区解读给大家。
01— 紫砂壶误区一：紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一
正确观点：紫砂壶只产于宜兴，其他地方产的不叫紫砂壶，最多称为：“紫砂陶”。
02— 紫砂壶误区二：宜兴到处产紫砂壶
正确观点：宜兴只有丁蜀镇(丁山和蜀山)从宋末到今都产紫砂壶。
03— 紫砂壶误区三：紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥
正确观点：紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。
04— 紫砂壶误区四：过去的老壶就比现在的新壶好
正确观点：紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值比得上现在的新壶。
05—紫砂壶误区五：职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要好和水平高
正确观点：职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人，他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。
06— 紫砂壶误区六：紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝
正确观点：紫砂壶不能够用嘴对着喝，如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了，而且不卫生和没有格调，而且造型精美的工艺品价值就成了廉价品了。
07— 紫砂壶误区七：紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗
正确观点：紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁—--多此一举”，开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题，但又在根本上解决不了其已存在的问题.
08— 紫砂壶误区八：紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好
正确观点：天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯子要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究：“要么用200CC以下容量的壶泡，要么开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味，至于观看此茶悬浮在杯中的“风景”那是次要的，何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样，那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗?
09— 紫砂壶误区九：紫砂壶的原料已经很奇缺
正确观点：紫砂壶的原料根本不奇缺，就是再做500年也用不完，紫砂壶确实是个资源性的产业，紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少，当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭，但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的量就是再做100年也还有的多，何况还有些好矿源被政府封存着在控制性开挖呢
10— 紫砂壶误区十：购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买，才能够买到物美之壶
正确观点：哪里都能够买到物美价廉紫砂壶，关键要看你是否找对了地方，自己是否真正明白紫砂壶，不可迷信原产地，也不可否认原产地，一句话：“找对地方，认对人!”。作为一个散客和游客来到宜兴，作为一个聪明的经营者他是要保护自己长久的合作方，他不会因为你一个生意而损坏他与合作方的价格约定。这点已经是国际通行之游戏规则，有时候去厂家买货还不如去厂家的代理商处买货来的价格实惠。如果你真懂紫砂壶或者在丁山当地有真正的朋友，那在丁山是一定可以满载而归了。
结语：宜兴紫砂壶一直受到人们的喜欢，这和它独特的泥料有很大的关系的，人们为什么会喜欢它，因为它有独特的优点，用它泡出来的茶味向醇正，而且还有利于身体健康的哦。